INSTALLATION DANS LES VITRINES

18 janvier au 23 mars 2024

PARTICIPANTS

Matéo Cambolive, Wishah Mahmood, Jada Milks, Jamie Pagé, Cloé Ricard & Paul Trapp

Pour la 11e exposition de sa série Pop-Up, l’ArtLab a invité l’équipe du BU Arts Festival de l’Université Bishop’s à se pencher sur le processus créatif et organisationnel qui se cache derrière cet événement annuel. Ainsi, l’équipe s’est livrée à un exercice d’auto-observation de ses modes de fonctionnement et de l’évolution historique du projet, qui a découlé en la production collective de plusieurs archives.

Le BU Arts Festival est un événement artistique multidisciplinaire piloté par des étudiantes et étudiants et supervisé par le département d’administration des arts. Il a été créé dans le but d’assurer la longévité de la culture artistique à l’université et se déroule durant une semaine sur le campus et ses environs. La programmation comprend des ateliers, des conférences, des spectacles, des classes, des compétitions, des fêtes, des expositions, des concerts, des projections de films, etc. de différents styles et courants artistiques.

Dans l’intention de rendre visible l’arrière-scène et les structures qui soutiennent le festival, cette exposition explore la complexité des rapports humains, les écosystèmes qui se créent, les interdépendances qui s’y rattachent et comment l’engagement, la passion et les attachements jouent un rôle dans la propulsion d’un tel événement. On retrouve dans nos vitrines un organigramme reflétant l’interconnexion entre les personnes et entités impliquées, des témoignages de membres de l’équipe, la transformation de l’identité visuelle au fil du temps et une représentation du cycle annuel de création du festival. Par la mise en forme d’une pensée collective et changeante, cette exposition ouvre sur le festival, au cœur des préparatifs de la prochaine édition qui aura lieu au printemps 2024.

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27 octobre au 9 decembre 2023

PARTICIPANT

Simon Nguyen

L’ArtLab présente Nation-States and Alien-Nations de Simon Nguyen, étudiant en arts libéraux et économie politique internationale de l’Université Bishop’s. Cette exposition réalisée dans le cadre de la résidence pour étudiant·es artiste offerte en partenariat avec le festival Migratory Roots de Literacy in Action, révèle les traces d’un travail d’écriture axé sur les thèmes de migration, de déplacement, d’appartenance, de non-appartenance et d’identité. Au fil de conversations, de réflexions partagées et de temps passé à s’attarder à des questions qui, dans la vie de tous les jours, occupent un espace périphérique de ses préoccupations, Simon Nguyen développe un processus de recherche et de création centré sur son histoire personnelle et sa trajectoire d’immigrant d’origine vietnamienne de deuxième génération.

À travers un regard critique et une forme de lucidité teintée d’autodérision, Simon Nguyen revisite les caractéristiques ethnoculturelles d’une nation dans laquelle il n’a jamais vécu et de laquelle il a hérité une mémoire déphasée dans le temps, obsolète et chargée d’un passé qui semblerait oublié. Il se penche également sur la difficulté (voire, l’impossibilité) de se rattacher à une narrative d’intégration dans la société québécoise, bien qu’il soit né ici et qu’il n’en ait connue aucune autre. En remettant en question l’écart entre le discours officiel de multiculturalisme et ce qui est véhiculé par les médias, il explore un sentiment de ne pas exister vraiment en tant que personne asiatique de couleur à cause du fait de ne se voir reflété nulle part. Nulle part en dehors de son être.

Extraits de son carnet de bord, poèmes, photographies, passages de lectures signifiantes et transcriptions de conversations composent le corpus d’archives qui rendent compte d’une pensée authentique et en pleine évolution.

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7 septembre au 7 octobre 2023

PARTICIPANTE

Gentiane Bélanger

L’ArtLab est heureux de redémarrer la série Connexions, qui a initialement été mise sur pied en 2006 par Vicky Chainey Gagnon à la Galerie d’art Foreman. Ce projet vise à rendre vivante la collection d’art de l’université grâce à la clairvoyance de son personnel et des étudiant·es qui sont invité·es à décrire la « connexion » qu’iels ont avec l’œuvre d’art de leur choix. Il s’agit de faire de la collection d’art de l’université un portail pour de nouvelles expériences originales, par le biais de témoignages et de perspectives personnelles.

Pour cette nouvelle itération de Connexions, Gentiane Bélanger, actuelle directrice et conservatrice de la Galerie d’art Foreman, nous invite à découvrir ou redécouvrir l’œuvre de Kay Kinsman (1909-1998). Elle retrace le parcours non conventionnel de cette artiste américaine établie à Lennoxville dans les années 1980, qui s’est démarquée par une grande liberté intellectuelle et artistique. Par l’entremise de ce corpus, Gentiane Bélanger trace des liens avec une de ses mentores, l’historienne de l’art Monique Nadeau-Saumier, en soulignant son rôle prépondérant dans la reconnaissance publique de la pratique de Kay Kinsman.

Partant de l’œuvre Kay Kinsman, cette exposition pop-up explore les liens de filiation qui se tissent entre trois générations de femmes actives au sein du milieu des arts de la région.

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5 avril au 22 juillet 2023

PARTICIPANTE

Pascal e

La dernière exposition Pop-Up de l’année présente la recherche en cours d’un·e artiste émergent·e des Cantons de l’Est. Afin de connaître ce qui se trame dans les ateliers des artistes locaux et en début de carrière, nous avons demandé à une artiste émergente de nous mettre sur la piste des projets de ses pairs, de ceux et celles qui suscitent en elle de la curiosité et de l’admiration.

Du 5 avril au 22 juillet 2023, nos vitrines accueillent les carnets de bord, les croquis, les dessins et les écrits de l’artiste multidisciplinaire Pascal e qui propose des manières de « supporter l’insupportable pour enfin se reposer » à travers une poésie du quotidien et un processus d’auto-observation.

Dans Berce-moi, elle dévoile les traces de son processus de création en lien avec la thématique de la guérison, depuis la petite enfance jusqu’à ses plus récentes explorations. Elle y expose des personnages de son imaginaire comme la yogarette, Marie, Grand-Madame Lune ou les cerné·e·s et des projets performatifs dans la vie de tous les jours comme le recueil de moments Pousse, ainsi que sa recherche actuelle : l’idéation de laboratoires et de performances de berceuses réinventées. Adressées à l’intention d’adultes cerné·e·s, blessé·e·s, malades, perdu·e·s, les berceuses prennent à ses yeux une forme de militantisme pour une lenteur si dure à retrouver dans ce monde épuisant. « Ça finit toujours par passer, dit-on. »

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20 janvier au 25 mars 2023

PARTICIPANTES

Laura Bernard, Gésaël Drouin-Vigneault, Elise Grenier, Marie Constance Hountondji, Jamie Pagé, Nana Sani

La présente exposition tente de rendre compte d’un processus qui relève surtout de l’intangible, où les relations humaines sont au cœur du projet et l’apprentissage du travail collaboratif désigne sa trajectoire. Prendre des décisions par consensus, identifier les besoins et les valeurs derrière les motivations, choisir ensemble de partager la responsabilité de manière horizontale sont quelques-unes des formes d’engagement qui ont été à la base de cette recherche en micromuséologie.

À l’automne 2022, dans le cadre du cours Museums & Communities (Musées et communautés) et en partenariat avec l’ArtLab, six étudiantes en histoire de l’art de l’Université Bishop’s ont développé un projet appuyé sur les principes de facilitation et de fonctionnement d’une ruche d’art, dont le but est de bâtir une communauté à travers l’art. Ce projet participatif visait à rassembler leur communauté immédiate autour d’une activité de création.

Le matériel exposé témoigne des traces du processus, notamment des archives des rencontres faites tout au long du cours, des carnets de bord, des photos et des échantillons de l’activité de fabrication de cartes de Noël qui a conclu le projet.

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27 octobre au 10 décembre 2022

PARTICIPANTE

Gabrielle Gagné

Gabrielle Gagné, étudiante en beaux-arts de l’Université Bishop’s, est récipiendaire du Fonds d’opportunité Haystack 2021-2022 qui lui a permis de se perfectionner à l’école Haystack Mountain School of Crafts (Maine, É.-U.) et de suivre l’atelier The Poetry of Paper avec l’artiste-papetière Pam DeLuco.

Ainsi, à l’été 2022, durant deux semaines, Gabrielle a exploré abondamment la fabrication de papier à partir de matières récupérées ou trouvées à même la nature environnant la côte de l’océan Atlantique. Filets de pêche au homard, quenouilles, algues, coquillages, boîtes de carton récupérées de l’atelier voisin et cadres passe-partout élagués ont fait partie de ses expérimentations.

Le bagage en géographie environnementale, en travail social et en psychologie de l’artiste-étudiante l’ont amenée à s’intéresser spécifiquement aux lieux et aux activités humaines qui s’y déroulent. Bien ancrées dans le territoire, ses recherches tentent de révéler une poésie dans la cueillette, la récupération et la métamorphose. 

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16 septembre au 8 octobre 2022

PARTICIPANTE

Tosha Callaway

En 1972, ma grand-mère anglophone, ses parents et ses huit frères ont tous émigré du Québec pour se diriger vers l’ouest, en Ontario. Alors qu’ils venaient de fonder leur propre famille, mes grands-parents ont passé les trois années suivantes sur la route, à dériver entre les maisons de la parenté, leur camping-car et la nature. Finalement, ils ont décidé de revenir au Québec en 1974, où ils se sont installés pour élever mon père et, un peu plus tard, mon oncle.

Cette série retrace une collection de photographies que ma grand-mère a prises pendant ces trois années. Mariant le collage, la peinture et le travail du bois, cette série incorpore l’artisanat de mes deux grands-parents – mon grand-père étant un sculpteur passionné et ma grand-mère, une photographe occasionnelle et une scrapbookeuse en série – et mon médium favori : la peinture.

Par le biais d’une série de portraits atypiques, ma grand-mère a pu rendre non seulement les moments fugaces de sa jeune parentalité, mais aussi les lieux toujours changeants qui allaient devenir, pour sa famille, une suite croissante de chez-soi temporaires. Inspirée par la précarité de cette période dans l’histoire de ma famille, cette série mêle ces souvenirs à mon propre récit et plante une nouvelle graine en mémoire de ce qui a été déraciné.

Tosha Callaway, Étudiante-artiste

INSTALLATION DANS LES VITRINES

28 avril au 9 juillet 2022

ÉQUIPES

INSTALLATION DANS LES VITRINES

6 au 16 avril 2022

PARTICIPANT·E·S

Tosha Callaway, Majd Shammas, Maïthé Cyr-Morin

Un mirage, un écart entre deux réalités.

Une idée, une illusion.

Regroupant le travail de quatre finissant·e·s en Beaux-Arts, l’exposition Mirage explore cette notion d’écart entre la perception de l’artiste et celle des specta-teur·trice·s. L’exposition POP-UP présentée dans les vitrines invite quant à elle à explorer les traces du processus créatif de trois des artiste exposé·e·s à l’intérieur de la Galerie d’art Foreman, pour en apprendre davantage sur leur vision et tenter de dissiper le mirage.

Isadora Alcindor-Limoges, Stagiaire à la médiation culturelle du ArtLab

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9 septembre au 9 octobre 2021

PARTICIPANTES

Chantal Lafond, Faustine Gruninger et Marie-Pier Ranger (étudiantes en beaux-arts) et Regine Neumann (professeure en beaux-arts).

INSTALLATION DANS LES VITRINES

31 mars au 17 avril 2021

PARTICIPANT·E·S

Allister Aitken, Steve Breton, Lara Dion, Francine Ethier, Nicholas Gibbs, Chantal Lafond et Lily Rousseau.

Cette première exposition POP-UP présente une série de carnets de croquis, chacun représentant le processus créatif d’un.e artiste participant à l’exposition des finissant.e.s en beaux-arts de cette année. Ces pages vous plongent dans les pensées de l’artiste par le biais d’images et de calculs, passant des idées et des concepts pour arriver finalement aux résultats présentés dans l’exposition Intuition.