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\u00ab Pour ceux qui entrent dans les m\u00eames fleuves affluent d\u2019autres et d\u2019autres eaux. \u00bb
H\u00e9raclite<\/p>\n
Nul besoin d\u2019avoir \u00e9tudi\u00e9 la philosophie pour comprendre le sentiment d\u2019H\u00e9raclite. L\u2019impermanence des exp\u00e9riences v\u00e9cues est universelle; la vie \u00e9volue constamment et notre devenir est un processus sans fin. Le parcours de l\u2019enseignement sup\u00e9rieur, dans son \u00e9tat de flux, en fait continuellement et clairement la preuve. Chaque dipl\u00f4m\u00e9\u00b7e de l\u2019exposition de cette ann\u00e9e est une personne diff\u00e9rente de celle qui a pos\u00e9 le pied dans cette universit\u00e9 il y a quelques ann\u00e9es.<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n
[\/et_pb_cta][et_pb_toggle title=\u00a0\u00bbEn savoir plus\u00a0\u00bb open_toggle_text_color=\u00a0\u00bb#d3ccc5″ open_toggle_background_color=\u00a0\u00bbRGBA(255,255,255,0)\u00a0\u00bb closed_toggle_text_color=\u00a0\u00bb#d3ccc5″ closed_toggle_background_color=\u00a0\u00bbRGBA(255,255,255,0)\u00a0\u00bb icon_color=\u00a0\u00bb#d3ccc5″ toggle_icon=\u00a0\u00bb"||divi||400″ open_icon_color=\u00a0\u00bb#000000″ open_toggle_icon=\u00a0\u00bb!||divi||400″ _builder_version=\u00a0\u00bb4.24.3″ _module_preset=\u00a0\u00bbdefault\u00a0\u00bb title_text_color=\u00a0\u00bb#d3ccc5″ title_text_align=\u00a0\u00bbright\u00a0\u00bb closed_title_text_align=\u00a0\u00bbright\u00a0\u00bb body_text_align=\u00a0\u00bbleft\u00a0\u00bb background_color=\u00a0\u00bb#e6e7e9″ text_orientation=\u00a0\u00bbleft\u00a0\u00bb min_height=\u00a0\u00bb63px\u00a0\u00bb custom_margin=\u00a0\u00bb0px|0px||0px|false|false\u00a0\u00bb custom_padding=\u00a0\u00bb||0px||false|false\u00a0\u00bb border_color_all=\u00a0\u00bbRGBA(0,0,0,0)\u00a0\u00bb global_colors_info=\u00a0\u00bb{}\u00a0\u00bb custom_margin__hover_enabled=\u00a0\u00bbon|desktop\u00a0\u00bb custom_margin__hover=\u00a0\u00bb0px|0px||0px|false|false\u00a0\u00bb]<\/p>\n
\u00c0 la curiosit\u00e9 nerveuse des d\u00e9buts s\u2019ajoutait pour nous l\u2019incertitude quant \u00e0 la mani\u00e8re de s\u2019int\u00e9grer dans cette nouvelle institution et d\u2019\u00e9changer avec les autres. Certain\u00b7es \u00e9taient en qu\u00eate de changements assortis d\u2019attentes, tandis que d\u2019autres accueillaient volontiers les exp\u00e9riences et les id\u00e9es nouvelles rencontr\u00e9es en chemin. Pour les \u00e9tudiant\u00b7es en beaux-arts, il y a la difficult\u00e9 suppl\u00e9mentaire de cr\u00e9er des \u0153uvres d\u2019art en public, un geste qui peut \u00eatre \u00e0 la fois intimidant et r\u00e9v\u00e9lateur. Mais nous savions d\u2019embl\u00e9e que nous allions \u00e9voluer, et nous \u00e9tions pr\u00eat\u00b7es \u00e0 relever les d\u00e9fis stimulants devant nous.<\/p>\n
Tout au long de ce voyage d\u2019\u00e9tude de l\u2019art, nous en avons appris davantage sur nous-m\u00eames et sur notre fa\u00e7on d\u2019interagir avec le monde. L\u2019art exprime des id\u00e9es, des points de vue et des \u00e9motions : acte de communication, exploration des objectifs et des significations, il est aussi, et surtout, une expression de ce que cela signifie que d\u2019\u00eatre humain. Passant outre les ins\u00e9curit\u00e9s et l\u2019autocritique, nous avons amoureusement incrust\u00e9 nos processus artistiques de morceaux de nous-m\u00eames. L\u2019universit\u00e9 \u00e9tant un lieu de passage, la permanence n\u2019a jamais fait partie de nos plans. Nous avons acquis de nouvelles comp\u00e9tences \u00e0 la fois techniques et critiques et constat\u00e9, \u00e0 notre grande surprise, qu\u2019elles nous permettaient d\u2019articuler plus efficacement nos id\u00e9es et nos \u00e9motions : un nouveau vocabulaire pour entrer en lien avec les autres. Nous nous inspirions mutuellement par la diversit\u00e9 de nos points de vue et nous avons appris ensemble de nos erreurs comme de nos r\u00e9ussites. Les rencontres que nous avons faites nous ont chang\u00e9 nous-m\u00eames et nos parcours.<\/p>\n
Une telle exp\u00e9rience transformatrice oblige \u00e0 repousser ses limites, \u00e0 r\u00e9fl\u00e9chir \u00e0 qui l\u2019on est et \u00e0 ce que l\u2019on souhaite devenir. C\u2019est une affaire compliqu\u00e9e que d\u2019\u00eatre dipl\u00f4m\u00e9\u00b7e en beaux-arts, car il ne s\u2019agit l\u00e0 que d\u2019une premi\u00e8re \u00e9tape d\u2019un parcours complexe vers la l\u00e9gitimit\u00e9 \u2013 le droit d\u2019\u00eatre consid\u00e9r\u00e9\u00b7e comme artiste sur le plan professionnel \u2013, parcours min\u00e9 de surcro\u00eet par une utilisation immod\u00e9r\u00e9e du titre d\u2019artiste dans la culture populaire. Nous apprenons \u00e0 faire face \u00e0 la r\u00e9alit\u00e9 d\u2019un monde o\u00f9 les contingences particuli\u00e8res des professions artistiques sont mal comprises et sous-estim\u00e9es. L\u2019appr\u00e9ciation de l\u2019art par la soci\u00e9t\u00e9 \u00e9volue continuellement et la cr\u00e9ation artistique peut \u00eatre un outil d\u2019expression de soi d\u2019une puissance inou\u00efe, mais elle peut \u00e9galement s\u2019av\u00e9rer remarquablement frustrante lorsqu\u2019on \u00e9choue \u00e0 mat\u00e9rialiser ses id\u00e9es.<\/p>\n
En tant que commissaire de cette exposition, j\u2019ai eu le privil\u00e8ge de b\u00e9n\u00e9ficier de la confiance de chaque \u00e9tudiant\u00b7e participant\u00b7e et de me familiariser avec ses processus : son approche par rapport au travail artistique, sa capacit\u00e9 \u00e0 r\u00e9soudre les probl\u00e8mes et ses inspirations. \u00c7\u2019a \u00e9t\u00e9 une exp\u00e9rience merveilleuse que de les voir se r\u00e9v\u00e9ler, de les comprendre plus intimement et d\u2019envisager ensemble la r\u00e9alit\u00e9 apr\u00e8s le dipl\u00f4me. Je suis honor\u00e9e d\u2019\u00eatre la voix organisatrice d\u2019un tel \u00e9ventail de talents. Ces personnalit\u00e9s diverses et multidimensionnelles proviennent d\u2019un peu partout et sont diff\u00e9rent\u00b7es \u00e0 bien des \u00e9gards : g\u00e9n\u00e9ration, niveau de revenu, genre, orientation sexuelle et politique, mais aucune d\u2019entre elles n\u2019a \u00e9chapp\u00e9 \u00e0 l\u2019in\u00e9luctable \u00e9volution personnelle.<\/p>\n
Chaque participant\u00b7e exprime \u00e0 sa mani\u00e8re son individualit\u00e9 dans ses \u0153uvres, en fait le reflet de ses exp\u00e9riences de vie et de ses pr\u00e9occupations. L\u2019art de Gabrielle Gagn\u00e9, sorte de catharsis, explore un \u00e9v\u00e9nement traumatisant et interroge les attentes de la soci\u00e9t\u00e9, tandis que celui de Camille H\u00e9tu, immerg\u00e9 dans la nature, r\u00e9fl\u00e9chit discr\u00e8tement quoiqu\u2019intens\u00e9ment \u00e0 ses transformations personnelles. Les \u0153uvres d\u2019Annika Morin explorent les multiples facettes que nous montrons aux autres, en dialogue avec nos complexit\u00e9s int\u00e9rieures. Les peintures de Christian Jimenez, quant \u00e0 elles, traitent de souvenirs d\u2019enfance traumatisants et de questions sociales complexes. Alexis Nova Hazan Jepsen et Marie Constance Hountondji examinent leur h\u00e9ritage culturel en explorant la couleur comme outil d\u2019expression des \u00e9motions, mais \u00e0 des fins diff\u00e9rentes : Alexis m\u00e9dite sur l\u2019identit\u00e9 de genre, tandis que Marie Constance aborde sa nostalgie pour le Mali, son pays d\u2019origine. Marie-Pierre Ranger s\u2019interroge sur notre lien avec ce qui nous entoure en \u00e9tudiant la beaut\u00e9 au moyen de mat\u00e9riaux recycl\u00e9s et de fibres naturelles, et Bashar Shammas s\u2019int\u00e9resse aux effets de l\u2019architecture sur la condition humaine.<\/p>\n
Bien que disparates, les \u0153uvres t\u00e9moignent toutes du processus de devenir des personnes qui les ont cr\u00e9\u00e9es. Il faut du courage pour choisir cette voie et exposer son art, repr\u00e9sentation ext\u00e9rieure de l\u2019int\u00e9rieur. L\u2019obtention du dipl\u00f4me ne marque pas la fin de la transition, mais celle d\u2019un chapitre d\u2019une histoire plus vaste. Ces artistes en herbe doivent maintenant t\u00e2cher d\u2019int\u00e9grer l\u2019identit\u00e9 complexe d\u2019un\u00b7e artiste et d\u2019accepter ce que cela signifie, \u00e0 leurs propres yeux et \u00e0 ceux de la soci\u00e9t\u00e9. Cette exp\u00e9rience d\u2019exposition restera inscrite dans le temps, mais jamais iels ne remettront le pied dans les m\u00eames eaux.<\/p>\n
Juliana Frassetto, commissaire \u00e9tudiante<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n
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GABRIELLE GAGN\u00c9<\/p>\n
[\/et_pb_text][\/et_pb_column][\/et_pb_row][et_pb_row column_structure=\u00a0\u00bb2_3,1_3″ _builder_version=\u00a0\u00bb4.16″ _module_preset=\u00a0\u00bbdefault\u00a0\u00bb global_colors_info=\u00a0\u00bb{}\u00a0\u00bb][et_pb_column type=\u00a0\u00bb2_3″ _builder_version=\u00a0\u00bb4.16″ _module_preset=\u00a0\u00bbdefault\u00a0\u00bb global_colors_info=\u00a0\u00bb{}\u00a0\u00bb][et_pb_text _builder_version=\u00a0\u00bb4.24.0″ _module_preset=\u00a0\u00bbdefault\u00a0\u00bb text_orientation=\u00a0\u00bbjustified\u00a0\u00bb global_colors_info=\u00a0\u00bb{}\u00a0\u00bb]<\/p>\n
Gabrielle Gagn\u00e9<\/strong> a re\u00e7u le Fonds d\u2019opportunit\u00e9 Haystack pour 2021-2022 et terminera bient\u00f4t son dipl\u00f4me en Beaux-Arts avec mention.<\/p>\n Passionn\u00e9.e par l\u2019installation de l\u2019art de la fibre, la fabrication de papier et la reliure de livres, ses \u0153uvres sont inspir\u00e9es par le t\u00e9moignage du passage humain dans l\u2019environnement, la maison et la relation \u00e0 l\u2019espace, ainsi que la m\u00e9moire des traumatismes.<\/p>\n Gabrielle aspire \u00e0 devenir un.e artist.e professionnel.le et enseigner au niveau universitaire. La vie est longue et iel esp\u00e8re ouvrir un centre d\u2019artistes qui offre des ateliers.<\/p>\n [\/et_pb_text][et_pb_toggle title=\u00a0\u00bbD\u00e9marche artistique\u00a0\u00bb open_toggle_text_color=\u00a0\u00bb#FFFFFF\u00a0\u00bb open_toggle_background_color=\u00a0\u00bb#989191″ closed_toggle_background_color=\u00a0\u00bb#989191″ icon_color=\u00a0\u00bb#FFFFFF\u00a0\u00bb toggle_icon=\u00a0\u00bb"||divi||400″ open_icon_color=\u00a0\u00bb#000000″ open_toggle_icon=\u00a0\u00bb!||divi||400″ _builder_version=\u00a0\u00bb4.24.3″ _module_preset=\u00a0\u00bbdefault\u00a0\u00bb title_text_color=\u00a0\u00bb#FFFFFF\u00a0\u00bb title_font=\u00a0\u00bb||||||||\u00a0\u00bb title_text_align=\u00a0\u00bbright\u00a0\u00bb closed_title_text_align=\u00a0\u00bbright\u00a0\u00bb body_text_color=\u00a0\u00bb#FFFFFF\u00a0\u00bb text_orientation=\u00a0\u00bbjustified\u00a0\u00bb custom_margin=\u00a0\u00bb25px|0px||0px|false|false\u00a0\u00bb border_color_all=\u00a0\u00bbRGBA(0,0,0,0)\u00a0\u00bb global_colors_info=\u00a0\u00bb{}\u00a0\u00bb]<\/p>\n Gabrielle Gagn\u00e9<\/strong> cr\u00e9e des installations en papier en utilisant des fibres r\u00e9cup\u00e9r\u00e9es et des objets trouv\u00e9s pour cr\u00e9er un r\u00e9cit po\u00e9tique qui explore la relation \u00e9motionnelle entre les gens et leur environnement social.<\/p>\n Gagn\u00e9 s’inspire de son exp\u00e9rience personnelle en tant que lesbienne refoul\u00e9e \u00e9lev\u00e9e dans le catholicisme. Son travail porte sur l’h\u00e9t\u00e9rosexualit\u00e9 obligatoire, le genre et les traumatismes physiques qui peuvent r\u00e9sulter du fait de se supprimer pour se conformer aux normes soci\u00e9tales. Le d\u00e9sir de plaire \u00e0 la soci\u00e9t\u00e9 et \u00e0 la famille peut devenir plus important que le besoin d’un corps fonctionnel. La complaisance et la dissociation sont des m\u00e9canismes d’adaptation, des moyens que notre corps et notre esprit ont trouv\u00e9s pour nous prot\u00e9ger. Cependant, lorsqu’ils deviennent la mani\u00e8re d’\u00eatre par d\u00e9faut, ils g\u00e9n\u00e8rent un d\u00e9membrement de la personne.<\/p>\n Gagn\u00e9 ramasse des branches de saule pleureur pour tisser des cages et utilise du papier fait \u00e0 la main, \u00e0 partir de fibres trouv\u00e9es localement, pour coudre des sculptures molles qui rappellent la chair ab\u00eem\u00e9e. Iel utilise des mat\u00e9riaux organiques pour cr\u00e9er un autoportrait fragment\u00e9, en dialogue avec des objets catholiques trouv\u00e9s dans la r\u00e9gion.<\/p>\n Gabrielle Gagn\u00e9 est influenc\u00e9.e par des artistes qui n’ont pas eu peur de briser les tabous, comme Ana Mendieta et Louise Bourgeois. Son travail confronte le spectateur \u00e0 la fragilit\u00e9 de la condition humaine. De m\u00eame, Gagn\u00e9 ouvre une conversation d\u00e9licate et offre au spectateur l’occasion d’envisager des choix de vie.<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n [\/et_pb_toggle][\/et_pb_column][et_pb_column type=\u00a0\u00bb1_3″ _builder_version=\u00a0\u00bb4.16″ _module_preset=\u00a0\u00bbdefault\u00a0\u00bb global_colors_info=\u00a0\u00bb{}\u00a0\u00bb][et_pb_gallery gallery_ids=\u00a0\u00bb18052″ fullwidth=\u00a0\u00bbon\u00a0\u00bb _builder_version=\u00a0\u00bb4.24.0″ _module_preset=\u00a0\u00bbdefault\u00a0\u00bb min_height=\u00a0\u00bb519.8px\u00a0\u00bb custom_padding=\u00a0\u00bb||0px|||\u00a0\u00bb global_colors_info=\u00a0\u00bb{}\u00a0\u00bb][\/et_pb_gallery][\/et_pb_column][\/et_pb_row][et_pb_row _builder_version=\u00a0\u00bb4.16″ _module_preset=\u00a0\u00bbdefault\u00a0\u00bb global_colors_info=\u00a0\u00bb{}\u00a0\u00bb][et_pb_column type=\u00a0\u00bb4_4″ _builder_version=\u00a0\u00bb4.16″ _module_preset=\u00a0\u00bbdefault\u00a0\u00bb global_colors_info=\u00a0\u00bb{}\u00a0\u00bb][et_pb_divider show_divider=\u00a0\u00bboff\u00a0\u00bb _builder_version=\u00a0\u00bb4.16″ _module_preset=\u00a0\u00bbdefault\u00a0\u00bb global_colors_info=\u00a0\u00bb{}\u00a0\u00bb][\/et_pb_divider][\/et_pb_column][\/et_pb_row][et_pb_row _builder_version=\u00a0\u00bb4.16″ _module_preset=\u00a0\u00bbdefault\u00a0\u00bb max_width=\u00a0\u00bb2045px\u00a0\u00bb global_colors_info=\u00a0\u00bb{}\u00a0\u00bb][et_pb_column type=\u00a0\u00bb4_4″ _builder_version=\u00a0\u00bb4.16″ _module_preset=\u00a0\u00bbdefault\u00a0\u00bb global_colors_info=\u00a0\u00bb{}\u00a0\u00bb][et_pb_text _builder_version=\u00a0\u00bb4.24.0″ _module_preset=\u00a0\u00bbdefault\u00a0\u00bb text_font=\u00a0\u00bb|300|||||||\u00a0\u00bb text_text_color=\u00a0\u00bb#FFFFFF\u00a0\u00bb text_font_size=\u00a0\u00bb20px\u00a0\u00bb text_line_height=\u00a0\u00bb2em\u00a0\u00bb header_text_align=\u00a0\u00bbcenter\u00a0\u00bb header_5_font=\u00a0\u00bb|600|||||||\u00a0\u00bb header_5_text_align=\u00a0\u00bbcenter\u00a0\u00bb header_5_text_color=\u00a0\u00bb#FFFFFF\u00a0\u00bb header_5_font_size=\u00a0\u00bb20px\u00a0\u00bb background_color=\u00a0\u00bb#d3ccc5″ background_enable_image=\u00a0\u00bboff\u00a0\u00bb text_orientation=\u00a0\u00bbright\u00a0\u00bb max_width=\u00a0\u00bb100%\u00a0\u00bb module_alignment=\u00a0\u00bbleft\u00a0\u00bb custom_margin=\u00a0\u00bb||||false|false\u00a0\u00bb custom_padding=\u00a0\u00bb10px||0px||false|false\u00a0\u00bb global_colors_info=\u00a0\u00bb{}\u00a0\u00bb]<\/p>\n ALEXIS NOVA HAZAN JEPSEN<\/p>\n [\/et_pb_text][\/et_pb_column][\/et_pb_row][et_pb_row column_structure=\u00a0\u00bb2_3,1_3″ _builder_version=\u00a0\u00bb4.16″ _module_preset=\u00a0\u00bbdefault\u00a0\u00bb global_colors_info=\u00a0\u00bb{}\u00a0\u00bb][et_pb_column type=\u00a0\u00bb2_3″ _builder_version=\u00a0\u00bb4.16″ _module_preset=\u00a0\u00bbdefault\u00a0\u00bb global_colors_info=\u00a0\u00bb{}\u00a0\u00bb][et_pb_text _builder_version=\u00a0\u00bb4.24.0″ _module_preset=\u00a0\u00bbdefault\u00a0\u00bb text_orientation=\u00a0\u00bbjustified\u00a0\u00bb global_colors_info=\u00a0\u00bb{}\u00a0\u00bb]<\/p>\n N\u00e9e et \u00e9lev\u00e9e \u00e0 Mexico, Alexis Nova<\/strong> est en derni\u00e8re ann\u00e9e d\u2019\u00e9tudes en Beaux-Arts.<\/p>\n Alexis trouve son inspiration dans les couleurs vibrantes, les paysages surr\u00e9alistes, la d\u00e9couverte de la beaut\u00e9 dans le banal et le liminal. Son m\u00e9dium pr\u00e9f\u00e9r\u00e9 est la peinture, en particulier l\u2019acrylique sur toile, en mettant l\u2019accent sur le coup de pinceau, la texture, le mouvement et le m\u00e9lange sur la toile.<\/p>\n Conteuse naturelle, iel r\u00eave de devenir auteure et peintre.<\/p>\n [\/et_pb_text][et_pb_toggle title=\u00a0\u00bbD\u00e9marche artistique\u00a0\u00bb open_toggle_text_color=\u00a0\u00bb#FFFFFF\u00a0\u00bb open_toggle_background_color=\u00a0\u00bb#989191″ closed_toggle_background_color=\u00a0\u00bb#989191″ icon_color=\u00a0\u00bb#FFFFFF\u00a0\u00bb toggle_icon=\u00a0\u00bb"||divi||400″ open_icon_color=\u00a0\u00bb#000000″ open_toggle_icon=\u00a0\u00bb!||divi||400″ _builder_version=\u00a0\u00bb4.24.3″ _module_preset=\u00a0\u00bbdefault\u00a0\u00bb title_text_color=\u00a0\u00bb#FFFFFF\u00a0\u00bb title_text_align=\u00a0\u00bbright\u00a0\u00bb closed_title_text_align=\u00a0\u00bbright\u00a0\u00bb body_text_color=\u00a0\u00bb#FFFFFF\u00a0\u00bb text_orientation=\u00a0\u00bbjustified\u00a0\u00bb custom_margin=\u00a0\u00bb25px|0px||0px|false|false\u00a0\u00bb border_color_all=\u00a0\u00bbRGBA(0,0,0,0)\u00a0\u00bb global_colors_info=\u00a0\u00bb{}\u00a0\u00bb]<\/p>\n Alexis Nova Hazan Jepsen<\/strong> explore le lien entre le monde physique et le domaine de l’\u00e9motion \u00e0 travers des couleurs vibrantes et des coups de pinceau audacieux, racontant une histoire \u00e9motionnelle sur ce que cela signifie d’incarner un espace de transition entre le genre, la sexualit\u00e9 et la g\u00e9ographie.<\/p>\n Originaire de Mexico, Hazan Jepsen a grandi entour\u00e9.e de fresques murales vibrantes et d’une profonde appr\u00e9ciation des arts. Iel s’est d\u00e9couvert.e une passion pour la peinture au cours de ses \u00e9tudes \u00e0 l’Universit\u00e9 Bishop’s, o\u00f9 iel s’est sp\u00e9cialis\u00e9.e dans les beaux-arts avec une concentration en studio et une mineure en \u00e9criture cr\u00e9ative. Iel utilise son amour de la narration pour approfondir les questions d’identit\u00e9 au sein du corps, des soci\u00e9t\u00e9s et des g\u00e9ographies qu’iel occupe. Hazan Jepsen travaille principalement avec de la peinture acrylique sur toile pour cr\u00e9er des compositions audacieuses et color\u00e9es qui sont le r\u00e9sultat d’une introspection intime de soi. Son travail explore le liminal, les espaces situ\u00e9s entre les constructions soci\u00e9tales de genre et les fronti\u00e8res des pays. \u00c0 travers la peinture, iel explore l’impact \u00e9motionnel de l’existence dans l’entre-deux: homme et femme, Canada et Mexique, m\u00e9taphysique et corporel.<\/p>\n Hazan Jepsen joue avec les textures de la peinture comme moyen d’exprimer des \u00e9motions profondes et changeantes. Les couleurs de ses compositions correspondent rarement aux sujets litt\u00e9ralement peints, mais sont plut\u00f4t utilis\u00e9es pour traduire le sujet physique et objectif en une image m\u00e9taphysique et sensorielle. Iel utilise le processus de peinture comme un moyen de se recontextualiser dans la transition: en prennant l’exp\u00e9rience \u00e9trange de la transition et en la rendant ludique avec les couleurs vibrantes de son pays d’origine et le mouvement expressif de son pinceau.<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n [\/et_pb_toggle][\/et_pb_column][et_pb_column type=\u00a0\u00bb1_3″ _builder_version=\u00a0\u00bb4.16″ _module_preset=\u00a0\u00bbdefault\u00a0\u00bb global_colors_info=\u00a0\u00bb{}\u00a0\u00bb][et_pb_gallery gallery_ids=\u00a0\u00bb18044″ fullwidth=\u00a0\u00bbon\u00a0\u00bb _builder_version=\u00a0\u00bb4.24.0″ _module_preset=\u00a0\u00bbdefault\u00a0\u00bb global_colors_info=\u00a0\u00bb{}\u00a0\u00bb][\/et_pb_gallery][\/et_pb_column][\/et_pb_row][et_pb_row _builder_version=\u00a0\u00bb4.16″ _module_preset=\u00a0\u00bbdefault\u00a0\u00bb global_colors_info=\u00a0\u00bb{}\u00a0\u00bb][et_pb_column type=\u00a0\u00bb4_4″ _builder_version=\u00a0\u00bb4.16″ _module_preset=\u00a0\u00bbdefault\u00a0\u00bb global_colors_info=\u00a0\u00bb{}\u00a0\u00bb][et_pb_divider show_divider=\u00a0\u00bboff\u00a0\u00bb _builder_version=\u00a0\u00bb4.16″ _module_preset=\u00a0\u00bbdefault\u00a0\u00bb global_colors_info=\u00a0\u00bb{}\u00a0\u00bb][\/et_pb_divider][\/et_pb_column][\/et_pb_row][et_pb_row _builder_version=\u00a0\u00bb4.16″ _module_preset=\u00a0\u00bbdefault\u00a0\u00bb max_width=\u00a0\u00bb2045px\u00a0\u00bb global_colors_info=\u00a0\u00bb{}\u00a0\u00bb][et_pb_column type=\u00a0\u00bb4_4″ _builder_version=\u00a0\u00bb4.16″ _module_preset=\u00a0\u00bbdefault\u00a0\u00bb global_colors_info=\u00a0\u00bb{}\u00a0\u00bb][et_pb_text _builder_version=\u00a0\u00bb4.24.0″ _module_preset=\u00a0\u00bbdefault\u00a0\u00bb text_font=\u00a0\u00bb|300|||||||\u00a0\u00bb text_text_color=\u00a0\u00bb#FFFFFF\u00a0\u00bb text_font_size=\u00a0\u00bb20px\u00a0\u00bb text_line_height=\u00a0\u00bb2em\u00a0\u00bb header_text_align=\u00a0\u00bbcenter\u00a0\u00bb header_5_font=\u00a0\u00bb|600|||||||\u00a0\u00bb header_5_text_align=\u00a0\u00bbcenter\u00a0\u00bb header_5_text_color=\u00a0\u00bb#FFFFFF\u00a0\u00bb header_5_font_size=\u00a0\u00bb20px\u00a0\u00bb background_color=\u00a0\u00bb#d3ccc5″ background_enable_image=\u00a0\u00bboff\u00a0\u00bb text_orientation=\u00a0\u00bbright\u00a0\u00bb max_width=\u00a0\u00bb100%\u00a0\u00bb module_alignment=\u00a0\u00bbleft\u00a0\u00bb custom_margin=\u00a0\u00bb||||false|false\u00a0\u00bb custom_padding=\u00a0\u00bb10px||||false|false\u00a0\u00bb global_colors_info=\u00a0\u00bb{}\u00a0\u00bb]<\/p>\n CAMILLE H\u00c9TU (alias \u00c9MUE)<\/p>\n [\/et_pb_text][\/et_pb_column][\/et_pb_row][et_pb_row column_structure=\u00a0\u00bb2_3,1_3″ _builder_version=\u00a0\u00bb4.16″ _module_preset=\u00a0\u00bbdefault\u00a0\u00bb global_colors_info=\u00a0\u00bb{}\u00a0\u00bb][et_pb_column type=\u00a0\u00bb2_3″ _builder_version=\u00a0\u00bb4.16″ _module_preset=\u00a0\u00bbdefault\u00a0\u00bb global_colors_info=\u00a0\u00bb{}\u00a0\u00bb][et_pb_text _builder_version=\u00a0\u00bb4.24.0″ _module_preset=\u00a0\u00bbdefault\u00a0\u00bb text_orientation=\u00a0\u00bbjustified\u00a0\u00bb global_colors_info=\u00a0\u00bb{}\u00a0\u00bb]<\/p>\n Originaire de Saint-Hyacinthe, au Qu\u00e9bec, Camille H\u00e9tu<\/strong> s\u2019inspire principalement de la nature. Elle est influenc\u00e9e par les petits objets de son environnement et aime cr\u00e9er des \u0153uvres qui explorent les \u00e9motions humaines et notre capacit\u00e9 \u00e0 \u00eatre \u00e9mus par les choses, \u00e0 \u00eatre \u00e9tonn\u00e9s et \u00e0 nous \u00e9merveiller.<\/p>\n En derni\u00e8re ann\u00e9e d\u2019\u00e9tudes en Beaux-Arts avec mention en art d\u2019atelier, elle affectionne particuli\u00e8rement les livres d\u2019artistes, et aime broder, dessiner aux crayons de couleur et peindre \u00e0 l\u2019aquarelle.<\/p>\n R\u00e9ceptive \u00e0 ce que la vie lui offre, Camille est \u00e0 un stade o\u00f9 elle appr\u00e9cie l\u2019inconnu de ce qui l\u2019attend. Elle aime se laisser surprendre par l\u2019endroit o\u00f9 elle se retrouve et par ce qui l\u2019appelle dans l\u2019instant.<\/p>\n [\/et_pb_text][et_pb_toggle title=\u00a0\u00bbD\u00e9marche artistique\u00a0\u00bb open_toggle_text_color=\u00a0\u00bb#FFFFFF\u00a0\u00bb open_toggle_background_color=\u00a0\u00bb#989191″ closed_toggle_background_color=\u00a0\u00bb#989191″ icon_color=\u00a0\u00bb#FFFFFF\u00a0\u00bb toggle_icon=\u00a0\u00bb"||divi||400″ open_icon_color=\u00a0\u00bb#000000″ open_toggle_icon=\u00a0\u00bb!||divi||400″ _builder_version=\u00a0\u00bb4.24.3″ _module_preset=\u00a0\u00bbdefault\u00a0\u00bb title_text_color=\u00a0\u00bb#FFFFFF\u00a0\u00bb title_text_align=\u00a0\u00bbright\u00a0\u00bb closed_title_text_align=\u00a0\u00bbright\u00a0\u00bb body_text_color=\u00a0\u00bb#FFFFFF\u00a0\u00bb text_orientation=\u00a0\u00bbjustified\u00a0\u00bb custom_margin=\u00a0\u00bb25px|0px||0px|false|false\u00a0\u00bb border_color_all=\u00a0\u00bbRGBA(0,0,0,0)\u00a0\u00bb global_colors_info=\u00a0\u00bb{}\u00a0\u00bb]<\/p>\n Le travail de Camille H\u00e9tu <\/strong>(alias \u00c9mue) explore l’importance de ralentir et de remarquer les merveilleux d\u00e9tails qui nous entourent. Il remet en question la valeur de la vitesse et fait ressortir le sens que l’on peut trouver dans la contemplation et l’attention.<\/p>\n Il y a pr\u00e8s de quatre ans, \u00c9mue a d\u00e9cid\u00e9 de travailler un \u00e9t\u00e9 \u00e0 Baie-St-Paul, dans Charlevoix. Tous les jours, devant le fleuve Saint-Laurent, l’inspiration l’envahit. La cr\u00e9ation artistique est devenue une partie int\u00e9grante de cette saison. \u00c0 travers son art, \u00c9mue tente de saisir l’importance de la nature qui l’entoure, du plus petit d\u00e9tail \u00e0 la grandeur du fleuve Saint-Laurent. Depuis, son attachement \u00e0 ce fleuve ne cesse de se traduire dans sa pratique artistique.<\/p>\n En r\u00e9alisant minutieusement des livres d’artiste, \u00c9mue a l’impression de pouvoir s’exprimer de la fa\u00e7on la plus sinc\u00e8re qui soit. Les d\u00e9tails de ses livres repr\u00e9sentent le sens inattendu qu’on peut y trouver. Les couleurs douces de ses aquarelles \u00e9voquent le calme de la contemplation du fleuve Saint-Laurent. Le soin qu’elle apporte aux d\u00e9tails est tangible dans ses minuscules broderies.<\/p>\n Lorsqu’\u00c9mue rencontre une flore d\u00e9licate, elle l’aborde avec une attention singuli\u00e8re. Elle la tient dans ses mains, l’observe et s’assoit avec elle. Lorsque nous rencontrons ses \u0153uvres, \u00c9mue veut que nous ressentions la m\u00eame chose qu’elle lorsqu’elle remarque un segment subtil de la nature. Son travail nous appelle \u00e0 la contemplation, \u00e0 l’attention et \u00e0 l’\u00e9coute.<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n [\/et_pb_toggle][\/et_pb_column][et_pb_column type=\u00a0\u00bb1_3″ _builder_version=\u00a0\u00bb4.16″ _module_preset=\u00a0\u00bbdefault\u00a0\u00bb global_colors_info=\u00a0\u00bb{}\u00a0\u00bb][et_pb_gallery gallery_ids=\u00a0\u00bb18048″ fullwidth=\u00a0\u00bbon\u00a0\u00bb _builder_version=\u00a0\u00bb4.24.0″ _module_preset=\u00a0\u00bbdefault\u00a0\u00bb global_colors_info=\u00a0\u00bb{}\u00a0\u00bb][\/et_pb_gallery][\/et_pb_column][\/et_pb_row][et_pb_row _builder_version=\u00a0\u00bb4.16″ _module_preset=\u00a0\u00bbdefault\u00a0\u00bb global_colors_info=\u00a0\u00bb{}\u00a0\u00bb][et_pb_column type=\u00a0\u00bb4_4″ _builder_version=\u00a0\u00bb4.16″ _module_preset=\u00a0\u00bbdefault\u00a0\u00bb global_colors_info=\u00a0\u00bb{}\u00a0\u00bb][et_pb_divider show_divider=\u00a0\u00bboff\u00a0\u00bb _builder_version=\u00a0\u00bb4.16″ _module_preset=\u00a0\u00bbdefault\u00a0\u00bb global_colors_info=\u00a0\u00bb{}\u00a0\u00bb][\/et_pb_divider][\/et_pb_column][\/et_pb_row][et_pb_row _builder_version=\u00a0\u00bb4.16″ _module_preset=\u00a0\u00bbdefault\u00a0\u00bb max_width=\u00a0\u00bb2045px\u00a0\u00bb global_colors_info=\u00a0\u00bb{}\u00a0\u00bb][et_pb_column type=\u00a0\u00bb4_4″ _builder_version=\u00a0\u00bb4.16″ _module_preset=\u00a0\u00bbdefault\u00a0\u00bb global_colors_info=\u00a0\u00bb{}\u00a0\u00bb][et_pb_text _builder_version=\u00a0\u00bb4.24.0″ _module_preset=\u00a0\u00bbdefault\u00a0\u00bb text_font=\u00a0\u00bb|300|||||||\u00a0\u00bb text_text_color=\u00a0\u00bb#FFFFFF\u00a0\u00bb text_font_size=\u00a0\u00bb20px\u00a0\u00bb text_line_height=\u00a0\u00bb2em\u00a0\u00bb header_text_align=\u00a0\u00bbcenter\u00a0\u00bb header_5_font=\u00a0\u00bb|600|||||||\u00a0\u00bb header_5_text_align=\u00a0\u00bbcenter\u00a0\u00bb header_5_text_color=\u00a0\u00bb#FFFFFF\u00a0\u00bb header_5_font_size=\u00a0\u00bb20px\u00a0\u00bb background_color=\u00a0\u00bb#d3ccc5″ background_enable_image=\u00a0\u00bboff\u00a0\u00bb text_orientation=\u00a0\u00bbright\u00a0\u00bb max_width=\u00a0\u00bb100%\u00a0\u00bb module_alignment=\u00a0\u00bbleft\u00a0\u00bb custom_margin=\u00a0\u00bb||||false|false\u00a0\u00bb custom_padding=\u00a0\u00bb10px||||false|false\u00a0\u00bb global_colors_info=\u00a0\u00bb{}\u00a0\u00bb]<\/p>\n MARIE CONSTANCE HOUNTONDJI (alias SIRA)<\/p>\n [\/et_pb_text][\/et_pb_column][\/et_pb_row][et_pb_row column_structure=\u00a0\u00bb2_3,1_3″ _builder_version=\u00a0\u00bb4.16″ _module_preset=\u00a0\u00bbdefault\u00a0\u00bb global_colors_info=\u00a0\u00bb{}\u00a0\u00bb][et_pb_column type=\u00a0\u00bb2_3″ _builder_version=\u00a0\u00bb4.16″ _module_preset=\u00a0\u00bbdefault\u00a0\u00bb global_colors_info=\u00a0\u00bb{}\u00a0\u00bb][et_pb_text _builder_version=\u00a0\u00bb4.24.0″ _module_preset=\u00a0\u00bbdefault\u00a0\u00bb text_orientation=\u00a0\u00bbjustified\u00a0\u00bb global_colors_info=\u00a0\u00bb{}\u00a0\u00bb]<\/p>\n N\u00e9e et \u00e9lev\u00e9e au Mali (Afrique de l\u2019Ouest), Marie Constance<\/strong> a obtenu la bourse Rozinsky et termine ses \u00e9tudes en Beaux-Arts.<\/p>\n Ses peintures et sculptures sont inspir\u00e9es par les tissus, les couleurs, le Surr\u00e9alisme et l\u2019Expressionnisme. Dans sa pratique, elle est attir\u00e9e par les th\u00e8mes de l\u2019\u00e9volution du monde, du surnaturel et de la diversit\u00e9 des croyances ethniques.<\/p>\n Apr\u00e8s son dipl\u00f4me, elle envisage de travailler comme directrice artistique.<\/p>\n [\/et_pb_text][et_pb_toggle title=\u00a0\u00bbD\u00e9marche artistique\u00a0\u00bb open_toggle_text_color=\u00a0\u00bb#FFFFFF\u00a0\u00bb open_toggle_background_color=\u00a0\u00bb#989191″ closed_toggle_background_color=\u00a0\u00bb#989191″ icon_color=\u00a0\u00bb#FFFFFF\u00a0\u00bb toggle_icon=\u00a0\u00bb"||divi||400″ open_icon_color=\u00a0\u00bb#000000″ open_toggle_icon=\u00a0\u00bb!||divi||400″ _builder_version=\u00a0\u00bb4.24.0″ _module_preset=\u00a0\u00bbdefault\u00a0\u00bb title_text_color=\u00a0\u00bb#FFFFFF\u00a0\u00bb title_text_align=\u00a0\u00bbright\u00a0\u00bb closed_title_text_align=\u00a0\u00bbright\u00a0\u00bb body_text_color=\u00a0\u00bb#FFFFFF\u00a0\u00bb text_orientation=\u00a0\u00bbjustified\u00a0\u00bb custom_margin=\u00a0\u00bb25px|0px||0px|false|false\u00a0\u00bb border_color_all=\u00a0\u00bbRGBA(0,0,0,0)\u00a0\u00bb global_colors_info=\u00a0\u00bb{}\u00a0\u00bb]<\/p>\n Marie Constance Hountondji (alias Sira)<\/strong> est Malienne d\u2019origine b\u00e9ninoise. Elle compl\u00e8te une double majeure en administration des arts et en arts visuels \u00e0 l\u2019Universit\u00e9 Bishop\u2019s. Elle approfondit sa pratique en explorant diff\u00e9rents m\u00e9diums pour trouver un point de rencontre, \u00e0 l\u2019image du pagne.<\/p>\n Le textile, la peinture et la sculpture sont ses techniques de pr\u00e9dilection. Sira choisit ces approches pour rendre hommage au pagne (N\u2019fini), un morceau d\u2019\u00e9toffe en mati\u00e8re v\u00e9g\u00e9tale fait \u00e0 partir du coton fil\u00e9 et tiss\u00e9 par les femmes. Il est utilis\u00e9 pour couvrir le corps (Soutoura). En plus de servir d\u2019habillement, le pagne est un moyen de communication dans la plupart des pays de l\u2019Afrique de l\u2019Ouest, par les motifs qu\u2019il comprend.<\/p>\n Les souvenirs d\u2019enfance de Sira sont empreints des diff\u00e9rentes utilisations symboliques et culturelles du N\u2019fini. Le cycle de la vie des femmes est marqu\u00e9 par le pagne de la naissance \u00e0 la mort.<\/p>\n L\u2019art de Sira est influenc\u00e9 par la beaut\u00e9 de ces textiles et par les messages traditionnels ancestraux qu\u2019ils v\u00e9hiculent au sein de la soci\u00e9t\u00e9. Par son association avec d\u2019autres m\u00e9diums tels que la peinture et la sculpture, Sira cherche \u00e0 valoriser son sens, comm\u00e9morer l\u2019h\u00e9ritage traditionnel du pagne et souligner sa pertinence contemporaine.<\/p>\n Ainsi le pagne ici fait office de toile, sur laquelle des compositions th\u00e9matiques traditionnelles culturelles et spirituelles se c\u00f4toient. Le pagne, si central dans la vie de Sira, si pr\u00e9cieux, devient par cette pratique le r\u00e9ceptacle de sa r\u00e9invention, dessinant ainsi ce qui repr\u00e9sente les pr\u00e9mices de son expression artistique.<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n [\/et_pb_toggle][\/et_pb_column][et_pb_column type=\u00a0\u00bb1_3″ _builder_version=\u00a0\u00bb4.16″ _module_preset=\u00a0\u00bbdefault\u00a0\u00bb global_colors_info=\u00a0\u00bb{}\u00a0\u00bb][et_pb_gallery gallery_ids=\u00a0\u00bb18054″ fullwidth=\u00a0\u00bbon\u00a0\u00bb _builder_version=\u00a0\u00bb4.24.0″ _module_preset=\u00a0\u00bbdefault\u00a0\u00bb global_colors_info=\u00a0\u00bb{}\u00a0\u00bb][\/et_pb_gallery][\/et_pb_column][\/et_pb_row][et_pb_row _builder_version=\u00a0\u00bb4.16″ _module_preset=\u00a0\u00bbdefault\u00a0\u00bb global_colors_info=\u00a0\u00bb{}\u00a0\u00bb][et_pb_column type=\u00a0\u00bb4_4″ _builder_version=\u00a0\u00bb4.16″ _module_preset=\u00a0\u00bbdefault\u00a0\u00bb global_colors_info=\u00a0\u00bb{}\u00a0\u00bb][et_pb_divider show_divider=\u00a0\u00bboff\u00a0\u00bb _builder_version=\u00a0\u00bb4.16″ _module_preset=\u00a0\u00bbdefault\u00a0\u00bb global_colors_info=\u00a0\u00bb{}\u00a0\u00bb][\/et_pb_divider][\/et_pb_column][\/et_pb_row][et_pb_row _builder_version=\u00a0\u00bb4.16″ _module_preset=\u00a0\u00bbdefault\u00a0\u00bb max_width=\u00a0\u00bb2045px\u00a0\u00bb global_colors_info=\u00a0\u00bb{}\u00a0\u00bb][et_pb_column type=\u00a0\u00bb4_4″ _builder_version=\u00a0\u00bb4.16″ _module_preset=\u00a0\u00bbdefault\u00a0\u00bb global_colors_info=\u00a0\u00bb{}\u00a0\u00bb][et_pb_text _builder_version=\u00a0\u00bb4.24.0″ _module_preset=\u00a0\u00bbdefault\u00a0\u00bb text_font=\u00a0\u00bb|300|||||||\u00a0\u00bb text_text_color=\u00a0\u00bb#FFFFFF\u00a0\u00bb text_font_size=\u00a0\u00bb20px\u00a0\u00bb text_line_height=\u00a0\u00bb2em\u00a0\u00bb header_text_align=\u00a0\u00bbcenter\u00a0\u00bb header_5_font=\u00a0\u00bb|600|||||||\u00a0\u00bb header_5_text_align=\u00a0\u00bbcenter\u00a0\u00bb header_5_text_color=\u00a0\u00bb#FFFFFF\u00a0\u00bb header_5_font_size=\u00a0\u00bb20px\u00a0\u00bb background_color=\u00a0\u00bb#d3ccc5″ background_enable_image=\u00a0\u00bboff\u00a0\u00bb text_orientation=\u00a0\u00bbright\u00a0\u00bb max_width=\u00a0\u00bb100%\u00a0\u00bb module_alignment=\u00a0\u00bbleft\u00a0\u00bb custom_margin=\u00a0\u00bb||||false|false\u00a0\u00bb custom_padding=\u00a0\u00bb10px||||false|false\u00a0\u00bb global_colors_info=\u00a0\u00bb{}\u00a0\u00bb]<\/p>\n CHRISTIAN JIMENEZ<\/p>\n [\/et_pb_text][\/et_pb_column][\/et_pb_row][et_pb_row column_structure=\u00a0\u00bb2_3,1_3″ _builder_version=\u00a0\u00bb4.16″ _module_preset=\u00a0\u00bbdefault\u00a0\u00bb global_colors_info=\u00a0\u00bb{}\u00a0\u00bb][et_pb_column type=\u00a0\u00bb2_3″ _builder_version=\u00a0\u00bb4.16″ _module_preset=\u00a0\u00bbdefault\u00a0\u00bb global_colors_info=\u00a0\u00bb{}\u00a0\u00bb][et_pb_text _builder_version=\u00a0\u00bb4.24.0″ _module_preset=\u00a0\u00bbdefault\u00a0\u00bb text_orientation=\u00a0\u00bbjustified\u00a0\u00bb global_colors_info=\u00a0\u00bb{}\u00a0\u00bb]<\/p>\n \u00c9tant dans sa derni\u00e8re ann\u00e9e d\u2019\u00e9tude au baccalaur\u00e9at en Beaux-Arts, Christian Jimenez<\/strong> est n\u00e9 en Colombie, o\u00f9 il a v\u00e9cu jusqu\u2019\u00e0 l\u2019\u00e2ge de 11 ans. Il a ensuite d\u00e9m\u00e9nag\u00e9 aux \u00c9tats-Unis et r\u00e9side aujourd\u2019hui au Canada.<\/p>\n Ses \u0153uvres d\u2019art traitent de l\u2019actualit\u00e9, de la musique, de l\u2019histoire et du sport. Ses moyens d\u2019expression pr\u00e9f\u00e9r\u00e9s sont le dessin, la peinture et le tatouage.<\/p>\n Christian aspire \u00e0 gagner sa vie en vendant des peintures et des dessins, et en travaillant comme tatoueur.<\/p>\n [\/et_pb_text][et_pb_toggle title=\u00a0\u00bbD\u00e9marche artistique\u00a0\u00bb open_toggle_text_color=\u00a0\u00bb#FFFFFF\u00a0\u00bb open_toggle_background_color=\u00a0\u00bb#989191″ closed_toggle_background_color=\u00a0\u00bb#989191″ icon_color=\u00a0\u00bb#FFFFFF\u00a0\u00bb toggle_icon=\u00a0\u00bb"||divi||400″ open_icon_color=\u00a0\u00bb#000000″ open_toggle_icon=\u00a0\u00bb!||divi||400″ _builder_version=\u00a0\u00bb4.24.3″ _module_preset=\u00a0\u00bbdefault\u00a0\u00bb title_text_color=\u00a0\u00bb#FFFFFF\u00a0\u00bb title_text_align=\u00a0\u00bbright\u00a0\u00bb closed_title_text_align=\u00a0\u00bbright\u00a0\u00bb body_text_color=\u00a0\u00bb#FFFFFF\u00a0\u00bb text_orientation=\u00a0\u00bbjustified\u00a0\u00bb custom_margin=\u00a0\u00bb25px|0px||0px|false|false\u00a0\u00bb border_color_all=\u00a0\u00bbRGBA(0,0,0,0)\u00a0\u00bb global_colors_info=\u00a0\u00bb{}\u00a0\u00bb]<\/p>\n Depuis le d\u00e9but de sa pratique artistique, Christian Jimenez<\/strong> cr\u00e9e des \u0153uvres pour questionner ce que nous sommes en train de devenir en tant qu’\u00eatres humains. Influenc\u00e9 par l’exp\u00e9rience de son enfance en Colombie, il apporte son propre point de vue sur les \u00e9v\u00e9nements mondiaux actuels qui ont un impact significatif sur les gens. Les questions soci\u00e9tales telles que la criminalit\u00e9, la pauvret\u00e9, la guerre, l’immigration et la mauvaise gestion gouvernementale sont des th\u00e8mes r\u00e9currents.<\/p>\n C’est \u00e0 l’universit\u00e9 Bishop’s qu’il s’est initi\u00e9 \u00e0 la peinture, qui est rapidement devenue son m\u00e9dium de pr\u00e9dilection, au m\u00eame titre que le dessin. Le fait de suivre des cours en atelier l’a aid\u00e9 \u00e0 mieux exprimer ses id\u00e9es en apprenant les compositions et les techniques, ce qui lui a permis de cr\u00e9er des \u0153uvres plus int\u00e9ressantes. \u00c0 l’aide de peintures acryliques, il cr\u00e9e des contrastes de couleurs et des effets d’ombre sur la toile. En d\u00e9couvrant de nouveaux artistes pendant les cours d’histoire de l’art, les \u0153uvres de Diego Rivera et de Fernando Botero ont encourag\u00e9 Christian Jimenez \u00e0 s’attaquer \u00e0 des sujets difficiles.<\/p>\n Le processus de Christian Jimenez consiste \u00e0 utiliser plusieurs toiles comme des chapitres visuels qui, une fois interconnect\u00e9s, racontent une histoire. En abordant des questions universelles, il esp\u00e8re que le spectateur s’identifiera aux histoires repr\u00e9sent\u00e9es.<\/p>\n <\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n [\/et_pb_toggle][\/et_pb_column][et_pb_column type=\u00a0\u00bb1_3″ _builder_version=\u00a0\u00bb4.16″ _module_preset=\u00a0\u00bbdefault\u00a0\u00bb global_colors_info=\u00a0\u00bb{}\u00a0\u00bb][et_pb_gallery gallery_ids=\u00a0\u00bb18050″ fullwidth=\u00a0\u00bbon\u00a0\u00bb _builder_version=\u00a0\u00bb4.24.0″ _module_preset=\u00a0\u00bbdefault\u00a0\u00bb global_colors_info=\u00a0\u00bb{}\u00a0\u00bb][\/et_pb_gallery][\/et_pb_column][\/et_pb_row][et_pb_row _builder_version=\u00a0\u00bb4.16″ _module_preset=\u00a0\u00bbdefault\u00a0\u00bb global_colors_info=\u00a0\u00bb{}\u00a0\u00bb][et_pb_column type=\u00a0\u00bb4_4″ _builder_version=\u00a0\u00bb4.16″ _module_preset=\u00a0\u00bbdefault\u00a0\u00bb global_colors_info=\u00a0\u00bb{}\u00a0\u00bb][et_pb_divider show_divider=\u00a0\u00bboff\u00a0\u00bb _builder_version=\u00a0\u00bb4.16″ _module_preset=\u00a0\u00bbdefault\u00a0\u00bb global_colors_info=\u00a0\u00bb{}\u00a0\u00bb][\/et_pb_divider][\/et_pb_column][\/et_pb_row][et_pb_row _builder_version=\u00a0\u00bb4.16″ _module_preset=\u00a0\u00bbdefault\u00a0\u00bb max_width=\u00a0\u00bb2045px\u00a0\u00bb global_colors_info=\u00a0\u00bb{}\u00a0\u00bb][et_pb_column type=\u00a0\u00bb4_4″ _builder_version=\u00a0\u00bb4.16″ _module_preset=\u00a0\u00bbdefault\u00a0\u00bb global_colors_info=\u00a0\u00bb{}\u00a0\u00bb][et_pb_text _builder_version=\u00a0\u00bb4.24.0″ _module_preset=\u00a0\u00bbdefault\u00a0\u00bb text_font=\u00a0\u00bb|300|||||||\u00a0\u00bb text_text_color=\u00a0\u00bb#FFFFFF\u00a0\u00bb text_font_size=\u00a0\u00bb20px\u00a0\u00bb text_line_height=\u00a0\u00bb2em\u00a0\u00bb header_text_align=\u00a0\u00bbcenter\u00a0\u00bb header_5_font=\u00a0\u00bb|600|||||||\u00a0\u00bb header_5_text_align=\u00a0\u00bbcenter\u00a0\u00bb header_5_text_color=\u00a0\u00bb#FFFFFF\u00a0\u00bb header_5_font_size=\u00a0\u00bb20px\u00a0\u00bb background_color=\u00a0\u00bb#d3ccc5″ background_enable_image=\u00a0\u00bboff\u00a0\u00bb text_orientation=\u00a0\u00bbright\u00a0\u00bb max_width=\u00a0\u00bb100%\u00a0\u00bb module_alignment=\u00a0\u00bbleft\u00a0\u00bb custom_margin=\u00a0\u00bb||||false|false\u00a0\u00bb custom_padding=\u00a0\u00bb10px||||false|false\u00a0\u00bb global_colors_info=\u00a0\u00bb{}\u00a0\u00bb]<\/p>\n ANNIKA MORIN<\/p>\n [\/et_pb_text][\/et_pb_column][\/et_pb_row][et_pb_row column_structure=\u00a0\u00bb2_3,1_3″ _builder_version=\u00a0\u00bb4.16″ _module_preset=\u00a0\u00bbdefault\u00a0\u00bb global_colors_info=\u00a0\u00bb{}\u00a0\u00bb][et_pb_column type=\u00a0\u00bb2_3″ _builder_version=\u00a0\u00bb4.16″ _module_preset=\u00a0\u00bbdefault\u00a0\u00bb global_colors_info=\u00a0\u00bb{}\u00a0\u00bb][et_pb_text _builder_version=\u00a0\u00bb4.24.0″ _module_preset=\u00a0\u00bbdefault\u00a0\u00bb text_orientation=\u00a0\u00bbjustified\u00a0\u00bb global_colors_info=\u00a0\u00bb{}\u00a0\u00bb]<\/p>\n Originaire d\u2019Austin au Qu\u00e9bec, Annika Morin<\/strong> compl\u00e8te son dipl\u00f4me en Administration des Arts et Beaux-Arts avec une concentration en studio.<\/p>\n Inspir\u00e9e par la nature, le corps et les couleurs vives, Annika s\u2019exprime par le graphisme et d\u00e9couvre de nouvelles fa\u00e7ons de le pimenter. Ses m\u00e9diums pr\u00e9f\u00e9r\u00e9s sont la peinture acrylique et le dessin au crayon graphite ou au fusain.<\/p>\n Une fois dipl\u00f4m\u00e9e, elle esp\u00e8re travailler dans un mus\u00e9e d\u2019art en tant que conservatrice ou directrice artistique.<\/p>\n [\/et_pb_text][et_pb_toggle title=\u00a0\u00bbD\u00e9marche artistique\u00a0\u00bb open_toggle_text_color=\u00a0\u00bb#FFFFFF\u00a0\u00bb open_toggle_background_color=\u00a0\u00bb#989191″ closed_toggle_background_color=\u00a0\u00bb#989191″ icon_color=\u00a0\u00bb#FFFFFF\u00a0\u00bb toggle_icon=\u00a0\u00bb"||divi||400″ open_icon_color=\u00a0\u00bb#000000″ open_toggle_icon=\u00a0\u00bb!||divi||400″ _builder_version=\u00a0\u00bb4.24.3″ _module_preset=\u00a0\u00bbdefault\u00a0\u00bb title_text_color=\u00a0\u00bb#FFFFFF\u00a0\u00bb title_text_align=\u00a0\u00bbright\u00a0\u00bb closed_title_text_align=\u00a0\u00bbright\u00a0\u00bb body_text_color=\u00a0\u00bb#FFFFFF\u00a0\u00bb text_orientation=\u00a0\u00bbjustified\u00a0\u00bb custom_margin=\u00a0\u00bb25px|0px||0px|false|false\u00a0\u00bb border_color_all=\u00a0\u00bbRGBA(0,0,0,0)\u00a0\u00bb global_colors_info=\u00a0\u00bb{}\u00a0\u00bb]<\/p>\n Les \u0153uvres d’art d’Annika Morin<\/strong> sont empreintes de fantaisie, avec une touche de nostalgie dans la complexit\u00e9 de ses th\u00e8mes. Ses compositions picturales donnent une impression de sym\u00e9trie stable et explorent les th\u00e8mes de la r\u00e9flexion et du dualisme, capturant les diff\u00e9rentes facettes de soi-m\u00eame. Elles pr\u00e9sentent \u00e9galement des palettes de couleurs harmonieuses, cr\u00e9ant des contrastes qui attirent l’\u0153il sur les \u00e9l\u00e9ments de la toile.<\/p>\n Ses \u0153uvres mettent en sc\u00e8ne un monde manich\u00e9en o\u00f9 les oppos\u00e9s se font face, comme le cygne blanc et le cygne noir, ou le d\u00e9mon et la petite fille. L’\u0153uvre de Morin explore ind\u00e9niablement les aspects conflictuels que nous montrons aux gens et nos complexit\u00e9s int\u00e9rieures, en utilisant les distinctions entre la lumi\u00e8re et l’obscurit\u00e9 \u00e0 son avantage.<\/p>\n Le fantastique et les polarit\u00e9s sont deux concepts qui ont attir\u00e9 l’artiste d\u00e8s son plus jeune \u00e2ge, lorsque les livres fantastiques constituaient sa principale source d’\u00e9vasion. L’id\u00e9e de quelque chose qui d\u00e9passe la r\u00e9alit\u00e9 a toujours \u00e9t\u00e9 bien plus s\u00e9duisante que la vie quotidienne, et encore plus lorsqu’il y a une opposition claire entre le bien et le mal. Il \u00e9tait intriguant de voir dans les livres comment la question de la droiture \u00e9tait jug\u00e9e, et de quel c\u00f4t\u00e9 les personnages et les choses tombaient selon les crit\u00e8res de la vertu. Ce sont les diff\u00e9rentes caract\u00e9ristiques visuelles de la peinture, du fusain et de la gravure qui l’interpellent le plus lorsqu’elle r\u00e9fl\u00e9chit aux moyens de d\u00e9peindre une vision du monde aussi polaris\u00e9e.<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n [\/et_pb_toggle][\/et_pb_column][et_pb_column type=\u00a0\u00bb1_3″ _builder_version=\u00a0\u00bb4.16″ _module_preset=\u00a0\u00bbdefault\u00a0\u00bb global_colors_info=\u00a0\u00bb{}\u00a0\u00bb][et_pb_gallery gallery_ids=\u00a0\u00bb18046″ fullwidth=\u00a0\u00bbon\u00a0\u00bb _builder_version=\u00a0\u00bb4.24.0″ _module_preset=\u00a0\u00bbdefault\u00a0\u00bb global_colors_info=\u00a0\u00bb{}\u00a0\u00bb][\/et_pb_gallery][\/et_pb_column][\/et_pb_row][et_pb_row _builder_version=\u00a0\u00bb4.16″ _module_preset=\u00a0\u00bbdefault\u00a0\u00bb global_colors_info=\u00a0\u00bb{}\u00a0\u00bb][et_pb_column type=\u00a0\u00bb4_4″ _builder_version=\u00a0\u00bb4.16″ _module_preset=\u00a0\u00bbdefault\u00a0\u00bb global_colors_info=\u00a0\u00bb{}\u00a0\u00bb][et_pb_divider show_divider=\u00a0\u00bboff\u00a0\u00bb _builder_version=\u00a0\u00bb4.16″ _module_preset=\u00a0\u00bbdefault\u00a0\u00bb global_colors_info=\u00a0\u00bb{}\u00a0\u00bb][\/et_pb_divider][\/et_pb_column][\/et_pb_row][et_pb_row _builder_version=\u00a0\u00bb4.16″ _module_preset=\u00a0\u00bbdefault\u00a0\u00bb max_width=\u00a0\u00bb2045px\u00a0\u00bb global_colors_info=\u00a0\u00bb{}\u00a0\u00bb][et_pb_column type=\u00a0\u00bb4_4″ _builder_version=\u00a0\u00bb4.16″ _module_preset=\u00a0\u00bbdefault\u00a0\u00bb global_colors_info=\u00a0\u00bb{}\u00a0\u00bb][et_pb_text _builder_version=\u00a0\u00bb4.24.0″ _module_preset=\u00a0\u00bbdefault\u00a0\u00bb text_font=\u00a0\u00bb|300|||||||\u00a0\u00bb text_text_color=\u00a0\u00bb#FFFFFF\u00a0\u00bb text_font_size=\u00a0\u00bb20px\u00a0\u00bb text_line_height=\u00a0\u00bb2em\u00a0\u00bb header_text_align=\u00a0\u00bbcenter\u00a0\u00bb header_5_font=\u00a0\u00bb|600|||||||\u00a0\u00bb header_5_text_align=\u00a0\u00bbcenter\u00a0\u00bb header_5_text_color=\u00a0\u00bb#FFFFFF\u00a0\u00bb header_5_font_size=\u00a0\u00bb20px\u00a0\u00bb background_color=\u00a0\u00bb#d3ccc5″ background_enable_image=\u00a0\u00bboff\u00a0\u00bb text_orientation=\u00a0\u00bbright\u00a0\u00bb max_width=\u00a0\u00bb100%\u00a0\u00bb module_alignment=\u00a0\u00bbleft\u00a0\u00bb custom_margin=\u00a0\u00bb||||false|false\u00a0\u00bb custom_padding=\u00a0\u00bb10px||||false|false\u00a0\u00bb global_colors_info=\u00a0\u00bb{}\u00a0\u00bb]<\/p>\n MARIE-PIERRE RANGER<\/p>\n [\/et_pb_text][\/et_pb_column][\/et_pb_row][et_pb_row column_structure=\u00a0\u00bb2_3,1_3″ _builder_version=\u00a0\u00bb4.16″ _module_preset=\u00a0\u00bbdefault\u00a0\u00bb global_colors_info=\u00a0\u00bb{}\u00a0\u00bb][et_pb_column type=\u00a0\u00bb2_3″ _builder_version=\u00a0\u00bb4.16″ _module_preset=\u00a0\u00bbdefault\u00a0\u00bb global_colors_info=\u00a0\u00bb{}\u00a0\u00bb][et_pb_text _builder_version=\u00a0\u00bb4.24.3″ _module_preset=\u00a0\u00bbdefault\u00a0\u00bb text_orientation=\u00a0\u00bbjustified\u00a0\u00bb global_colors_info=\u00a0\u00bb{}\u00a0\u00bb]<\/p>\n Originaire du Qu\u00e9bec, Marie-Pierre Ranger<\/strong> a des racines danoises, fran\u00e7aises et am\u00e9rindiennes. \u00c2g\u00e9e de 48 ans, elle vit \u00e0 Magog avec ses trois adolescents et est sur le point d\u2019obtenir son dipl\u00f4me en Beaux-Arts.<\/p>\n Marie-Pierre est touch\u00e9e par la beaut\u00e9, l\u2019environnement et l\u2019impermanence des mat\u00e9riaux, surtout la fibre. Ouverte \u00e0 de nouvelles d\u00e9couvertes et \u00e0 voir o\u00f9 le processus la m\u00e8nera, elle est passionn\u00e9e par le moulage et la sculpture de la fibre.<\/p>\n Elle r\u00eave de devenir sculptrice et de cr\u00e9er des espaces de pratique pour les artistes. Elle remet en question le statu quo et consid\u00e8re qu\u2019une carri\u00e8re dans les arts peut \u00eatre aussi importante qu\u2019une carri\u00e8re dans les affaires.<\/p>\n [\/et_pb_text][et_pb_toggle title=\u00a0\u00bbD\u00e9marche artistique\u00a0\u00bb open_toggle_text_color=\u00a0\u00bb#FFFFFF\u00a0\u00bb open_toggle_background_color=\u00a0\u00bb#989191″ closed_toggle_background_color=\u00a0\u00bb#989191″ icon_color=\u00a0\u00bb#FFFFFF\u00a0\u00bb toggle_icon=\u00a0\u00bb"||divi||400″ open_icon_color=\u00a0\u00bb#000000″ open_toggle_icon=\u00a0\u00bb!||divi||400″ _builder_version=\u00a0\u00bb4.24.3″ _module_preset=\u00a0\u00bbdefault\u00a0\u00bb title_text_color=\u00a0\u00bb#FFFFFF\u00a0\u00bb title_text_align=\u00a0\u00bbright\u00a0\u00bb closed_title_text_align=\u00a0\u00bbright\u00a0\u00bb body_text_color=\u00a0\u00bb#FFFFFF\u00a0\u00bb text_orientation=\u00a0\u00bbjustified\u00a0\u00bb custom_margin=\u00a0\u00bb25px|0px||0px|false|false\u00a0\u00bb border_color_all=\u00a0\u00bbRGBA(0,0,0,0)\u00a0\u00bb global_colors_info=\u00a0\u00bb{}\u00a0\u00bb]<\/p>\n Le travail de Marie-Pierre Ranger <\/strong>est une recherche sur la beaut\u00e9 \u00e0 partir de mat\u00e9riaux recycl\u00e9s et de fibres v\u00e9g\u00e9tales naturelles. Elle sculpte d’une mani\u00e8re qui remet en question l’id\u00e9al classique de la beaut\u00e9. En choisissant de mouler V\u00e9nus Esquiline, une d\u00e9esse romaine incarnant l’amour et la sexualit\u00e9, le processus de Ranger suscite une r\u00e9flexion plus profonde sur sa d\u00e9finition personnelle de la beaut\u00e9 et sur la fa\u00e7on dont elle cr\u00e9e des r\u00e9cits int\u00e9rieurs que les femmes ont \u00e0 l’\u00e9gard de leur propre corps.<\/p>\n L’\u0153uvre de Ranger ne se contente pas de r\u00e9fl\u00e9chir \u00e0 l’id\u00e9al inaccessible de V\u00e9nus, elle aborde aussi le passage du temps et l’\u00e9volution de la d\u00e9finition de la beaut\u00e9. Les plantes qu’elle cueille dans l’environnement local et les mat\u00e9riaux mis au rebut, comme le denim, sont transform\u00e9s en p\u00e2te \u00e0 papier, en papier et en fibres. Le denim recycl\u00e9, avec son histoire de r\u00e9silience et de force, devient une m\u00e9taphore de la force durable des femmes face aux d\u00e9fis impos\u00e9s par les attentes de la soci\u00e9t\u00e9. Chaque v\u00eatement us\u00e9 et r\u00e9utilis\u00e9 porte l’empreinte de r\u00e9cits pass\u00e9s, symbolisant les exp\u00e9riences v\u00e9cues qui fa\u00e7onnent nos identit\u00e9s. La juxtaposition de plantes locales et de ce mat\u00e9riau modeste avec en toile de fond une d\u00e9esse romaine id\u00e9alis\u00e9e sert de critique aux normes de beaut\u00e9 contemporaines impos\u00e9es aux femmes.<\/p>\n Ranger expose le pouvoir de transformation que repr\u00e9sente le fait d’embrasser son authenticit\u00e9, de s’\u00e9lever au-dessus des normes soci\u00e9tales et de se r\u00e9approprier son corps avec toutes les imperfections qui accompagnent la maturation. Comme notre peau, ces mat\u00e9riaux inscrivent la r\u00e9alit\u00e9 organique d’\u00eatre une femme.<\/p>\n Laissez-nous nous d\u00e9grader; laissez les femmes \u00eatre moul\u00e9es dans des fibres et des p\u00e2tes, et non dans du marbre et de la pierre. Il y a des jours o\u00f9 l’on se r\u00e9jouit de c\u00e9l\u00e9brer la f\u00e9minit\u00e9, et d’autres o\u00f9 il est plus difficile de rester positif. \u00catre \u00e9ph\u00e9m\u00e8re, c’est bien, \u00eatre fragile aussi. \u00catre stable et \u00e9ternellement jeune ne devrait pas \u00eatre une condition de la beaut\u00e9 contemporaine.<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n [\/et_pb_toggle][\/et_pb_column][et_pb_column type=\u00a0\u00bb1_3″ _builder_version=\u00a0\u00bb4.16″ _module_preset=\u00a0\u00bbdefault\u00a0\u00bb global_colors_info=\u00a0\u00bb{}\u00a0\u00bb][et_pb_gallery gallery_ids=\u00a0\u00bb18056″ fullwidth=\u00a0\u00bbon\u00a0\u00bb _builder_version=\u00a0\u00bb4.24.0″ _module_preset=\u00a0\u00bbdefault\u00a0\u00bb global_colors_info=\u00a0\u00bb{}\u00a0\u00bb][\/et_pb_gallery][\/et_pb_column][\/et_pb_row][et_pb_row _builder_version=\u00a0\u00bb4.16″ _module_preset=\u00a0\u00bbdefault\u00a0\u00bb global_colors_info=\u00a0\u00bb{}\u00a0\u00bb][et_pb_column type=\u00a0\u00bb4_4″ _builder_version=\u00a0\u00bb4.16″ _module_preset=\u00a0\u00bbdefault\u00a0\u00bb global_colors_info=\u00a0\u00bb{}\u00a0\u00bb][et_pb_divider show_divider=\u00a0\u00bboff\u00a0\u00bb _builder_version=\u00a0\u00bb4.16″ _module_preset=\u00a0\u00bbdefault\u00a0\u00bb global_colors_info=\u00a0\u00bb{}\u00a0\u00bb][\/et_pb_divider][\/et_pb_column][\/et_pb_row][et_pb_row _builder_version=\u00a0\u00bb4.16″ _module_preset=\u00a0\u00bbdefault\u00a0\u00bb max_width=\u00a0\u00bb2045px\u00a0\u00bb global_colors_info=\u00a0\u00bb{}\u00a0\u00bb][et_pb_column type=\u00a0\u00bb4_4″ _builder_version=\u00a0\u00bb4.16″ _module_preset=\u00a0\u00bbdefault\u00a0\u00bb global_colors_info=\u00a0\u00bb{}\u00a0\u00bb][et_pb_text _builder_version=\u00a0\u00bb4.24.0″ _module_preset=\u00a0\u00bbdefault\u00a0\u00bb text_font=\u00a0\u00bb|300|||||||\u00a0\u00bb text_text_color=\u00a0\u00bb#FFFFFF\u00a0\u00bb text_font_size=\u00a0\u00bb20px\u00a0\u00bb text_line_height=\u00a0\u00bb2em\u00a0\u00bb header_text_align=\u00a0\u00bbcenter\u00a0\u00bb header_5_font=\u00a0\u00bb|600|||||||\u00a0\u00bb header_5_text_align=\u00a0\u00bbcenter\u00a0\u00bb header_5_text_color=\u00a0\u00bb#FFFFFF\u00a0\u00bb header_5_font_size=\u00a0\u00bb20px\u00a0\u00bb background_color=\u00a0\u00bb#d3ccc5″ background_enable_image=\u00a0\u00bboff\u00a0\u00bb text_orientation=\u00a0\u00bbright\u00a0\u00bb max_width=\u00a0\u00bb100%\u00a0\u00bb module_alignment=\u00a0\u00bbleft\u00a0\u00bb custom_margin=\u00a0\u00bb||||false|false\u00a0\u00bb custom_padding=\u00a0\u00bb10px||||false|false\u00a0\u00bb global_colors_info=\u00a0\u00bb{}\u00a0\u00bb]<\/p>\n BASHAR SHAMMAS (REFUGEE)<\/p>\n [\/et_pb_text][\/et_pb_column][\/et_pb_row][et_pb_row column_structure=\u00a0\u00bb2_3,1_3″ _builder_version=\u00a0\u00bb4.16″ _module_preset=\u00a0\u00bbdefault\u00a0\u00bb global_colors_info=\u00a0\u00bb{}\u00a0\u00bb][et_pb_column type=\u00a0\u00bb2_3″ _builder_version=\u00a0\u00bb4.16″ _module_preset=\u00a0\u00bbdefault\u00a0\u00bb global_colors_info=\u00a0\u00bb{}\u00a0\u00bb][et_pb_text _builder_version=\u00a0\u00bb4.24.3″ _module_preset=\u00a0\u00bbdefault\u00a0\u00bb text_orientation=\u00a0\u00bbjustified\u00a0\u00bb global_colors_info=\u00a0\u00bb{}\u00a0\u00bb]<\/p>\n Peintre passionn\u00e9, Bashar Shammas<\/strong> a quitt\u00e9 la Syrie \u00e0 la recherche de meilleures opportunit\u00e9s au Canada, o\u00f9 il termine actuellement ses \u00e9tudes en Beaux-Arts.<\/p>\n Bashar est toujours ouvert \u00e0 l\u2019exp\u00e9rimentation de tous les m\u00e9diums et techniques, tout en r\u00e9fl\u00e9chissant \u00e0 la condition humaine et en s\u2019inspirant de l\u2019architecture contemporaine et de toutes sortes d\u2019esquisses et de dessins.<\/p>\n Apr\u00e8s avoir obtenu son dipl\u00f4me, il envisage une carri\u00e8re de peintre professionnel.<\/p>\n [\/et_pb_text][et_pb_toggle title=\u00a0\u00bbD\u00e9marche artistique\u00a0\u00bb open_toggle_text_color=\u00a0\u00bb#FFFFFF\u00a0\u00bb open_toggle_background_color=\u00a0\u00bb#989191″ closed_toggle_background_color=\u00a0\u00bb#989191″ icon_color=\u00a0\u00bb#FFFFFF\u00a0\u00bb toggle_icon=\u00a0\u00bb"||divi||400″ open_icon_color=\u00a0\u00bb#000000″ open_toggle_icon=\u00a0\u00bb!||divi||400″ _builder_version=\u00a0\u00bb4.24.3″ _module_preset=\u00a0\u00bbdefault\u00a0\u00bb title_text_color=\u00a0\u00bb#FFFFFF\u00a0\u00bb title_text_align=\u00a0\u00bbright\u00a0\u00bb closed_title_text_align=\u00a0\u00bbright\u00a0\u00bb body_text_color=\u00a0\u00bb#FFFFFF\u00a0\u00bb text_orientation=\u00a0\u00bbjustified\u00a0\u00bb custom_margin=\u00a0\u00bb25px|0px||0px|false|false\u00a0\u00bb border_color_all=\u00a0\u00bbRGBA(0,0,0,0)\u00a0\u00bb global_colors_info=\u00a0\u00bb{}\u00a0\u00bb]<\/p>\n \u201cI ride solo like a fighter jet\u201d<\/em> Action Bronson<\/p>\n R\u00e9fugi\u00e9 et peintre d’apr\u00e8s-guerre, Bashar Shammas<\/strong> est profond\u00e9ment enracin\u00e9 dans les traditions syriennes de la figuration. Il a grandi entre la culture vibrante et raffin\u00e9e d’Alep et l’impact de l’imagerie puissante de la guerre. Ces souvenirs ont fa\u00e7onn\u00e9 sa pratique de la peinture et sa vision de l’art en tant que cr\u00e9ation et destruction.<\/p>\n Parce que les mots ne suffisent pas \u00e0 expliquer sa propre perception de la beaut\u00e9, la peinture, le dessin et la sculpture sont devenus ses principaux moyens de communication et d’expression. Ses id\u00e9es les plus approfondies proviennent de ces m\u00e9diums. Il s’appuie sur des contraintes, utilisant peu de gestes, un sch\u00e9ma de lignes et une palette limit\u00e9e, tout en traitant un niveau de subjectivit\u00e9. Shammas se sent libre avec ces contraintes.<\/p>\n Bashar Shammas joue avec l’interaction entre la figuration et l’abstraction. Son imagerie est bas\u00e9e sur des lieux non familiers et non raffin\u00e9s ainsi que sur des lieux du subconscient, toujours ouverts \u00e0 l’interpr\u00e9tation. Il cherche \u00e0 faire appara\u00eetre ses \u0153uvres comme des lieux r\u00e9els en se basant sur sa propre perspective de ce que pourrait \u00eatre un lieu r\u00e9el. Il conserve l’authenticit\u00e9 des origines de ses images et de ses figures, m\u00eame si l’espace est invent\u00e9 \u00e0 partir d’impressions et de coups de pinceau.<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n [\/et_pb_toggle][\/et_pb_column][et_pb_column type=\u00a0\u00bb1_3″ _builder_version=\u00a0\u00bb4.16″ _module_preset=\u00a0\u00bbdefault\u00a0\u00bb global_colors_info=\u00a0\u00bb{}\u00a0\u00bb][et_pb_gallery gallery_ids=\u00a0\u00bb18058″ fullwidth=\u00a0\u00bbon\u00a0\u00bb _builder_version=\u00a0\u00bb4.24.0″ _module_preset=\u00a0\u00bbdefault\u00a0\u00bb global_colors_info=\u00a0\u00bb{}\u00a0\u00bb][\/et_pb_gallery][\/et_pb_column][\/et_pb_row][et_pb_row _builder_version=\u00a0\u00bb4.16″ _module_preset=\u00a0\u00bbdefault\u00a0\u00bb global_colors_info=\u00a0\u00bb{}\u00a0\u00bb][et_pb_column type=\u00a0\u00bb4_4″ _builder_version=\u00a0\u00bb4.16″ _module_preset=\u00a0\u00bbdefault\u00a0\u00bb global_colors_info=\u00a0\u00bb{}\u00a0\u00bb][et_pb_divider show_divider=\u00a0\u00bboff\u00a0\u00bb _builder_version=\u00a0\u00bb4.16″ _module_preset=\u00a0\u00bbdefault\u00a0\u00bb global_colors_info=\u00a0\u00bb{}\u00a0\u00bb][\/et_pb_divider][\/et_pb_column][\/et_pb_row][et_pb_row _builder_version=\u00a0\u00bb4.16″ _module_preset=\u00a0\u00bbdefault\u00a0\u00bb global_colors_info=\u00a0\u00bb{}\u00a0\u00bb][et_pb_column type=\u00a0\u00bb4_4″ _builder_version=\u00a0\u00bb4.16″ _module_preset=\u00a0\u00bbdefault\u00a0\u00bb global_colors_info=\u00a0\u00bb{}\u00a0\u00bb][et_pb_divider show_divider=\u00a0\u00bboff\u00a0\u00bb _builder_version=\u00a0\u00bb4.16″ _module_preset=\u00a0\u00bbdefault\u00a0\u00bb global_colors_info=\u00a0\u00bb{}\u00a0\u00bb][\/et_pb_divider][\/et_pb_column][\/et_pb_row][\/et_pb_section][et_pb_section fb_built=\u00a0\u00bb1″ _builder_version=\u00a0\u00bb4.24.0″ _module_preset=\u00a0\u00bbdefault\u00a0\u00bb background_image=\u00a0\u00bbhttps:\/\/foreman.ubishops.ca\/wp-content\/uploads\/2024\/04\/Capture-1.png\u00a0\u00bb background_position=\u00a0\u00bbtop_center\u00a0\u00bb background_vertical_offset=\u00a0\u00bb0%\u00a0\u00bb global_colors_info=\u00a0\u00bb{}\u00a0\u00bb][et_pb_row _builder_version=\u00a0\u00bb4.16″ _module_preset=\u00a0\u00bbdefault\u00a0\u00bb global_colors_info=\u00a0\u00bb{}\u00a0\u00bb][et_pb_column type=\u00a0\u00bb4_4″ _builder_version=\u00a0\u00bb4.16″ _module_preset=\u00a0\u00bbdefault\u00a0\u00bb global_colors_info=\u00a0\u00bb{}\u00a0\u00bb][et_pb_divider show_divider=\u00a0\u00bboff\u00a0\u00bb _builder_version=\u00a0\u00bb4.16″ _module_preset=\u00a0\u00bbdefault\u00a0\u00bb global_colors_info=\u00a0\u00bb{}\u00a0\u00bb][\/et_pb_divider][\/et_pb_column][\/et_pb_row][et_pb_row _builder_version=\u00a0\u00bb4.16″ _module_preset=\u00a0\u00bbdefault\u00a0\u00bb global_colors_info=\u00a0\u00bb{}\u00a0\u00bb][et_pb_column type=\u00a0\u00bb4_4″ _builder_version=\u00a0\u00bb4.16″ _module_preset=\u00a0\u00bbdefault\u00a0\u00bb global_colors_info=\u00a0\u00bb{}\u00a0\u00bb][et_pb_text _builder_version=\u00a0\u00bb4.24.0″ _module_preset=\u00a0\u00bbdefault\u00a0\u00bb text_text_color=\u00a0\u00bb#FFFFFF\u00a0\u00bb custom_padding=\u00a0\u00bb||0px|||\u00a0\u00bb global_colors_info=\u00a0\u00bb{}\u00a0\u00bb]<\/p>\n Nous tenons \u00e0 exprimer nos remerciements les plus sinc\u00e8res \u00e0 l\u2019Association \u00e9tudiante de l\u2019Universit\u00e9 Bishop\u2019s (BUSRC), \u00e0 la doyenne des affaires \u00e9tudiantes Dr Stine Linden-Andersen, \u00e0 la doyenne de la Facult\u00e9 des humanit\u00e9s Dr Jean Manore, au vice-recteur acad\u00e9mique Dr Andrew Webster, au directeur du D\u00e9partement des beaux-arts par int\u00e9rim Dr Darren Millington, ainsi qu\u2019\u00e0 l\u2019Association des ancien\u00b7ne\u00b7s \u00e9l\u00e8ves de l\u2019Universit\u00e9 Bishop\u2019s pour leur g\u00e9n\u00e9reuse contribution financi\u00e8re. Nous sommes \u00e9galement tr\u00e8s reconnaissant\u00b7e\u00b7s \u00e0 la responsable des communications Sonia Patenaude et l\u2019agente des m\u00e9dias sociaux Justine Trempe pour l\u2019aide consid\u00e9rable qu\u2019elles nous ont apport\u00e9 lors de notre campagne de financement.<\/p>\n Nous souhaitons \u00e9galement souligner l\u2019\u00e9troite collaboration entre la Galerie d\u2019art Foreman et le D\u00e9partement des beaux-arts dans la coordination de ce projet. Un tr\u00e8s grand merci tout particuli\u00e8rement \u00e0 la technicienne du D\u00e9partement des beaux-arts Brenna Filion pour son soutien et pour le d\u00e9vouement dont elle a fait preuve tout au long de l\u2019organisation de cette exposition. <\/p>\n [\/et_pb_text][\/et_pb_column][\/et_pb_row][et_pb_row column_structure=\u00a0\u00bb1_3,1_3,1_3″ _builder_version=\u00a0\u00bb4.16″ _module_preset=\u00a0\u00bbdefault\u00a0\u00bb global_colors_info=\u00a0\u00bb{}\u00a0\u00bb][et_pb_column type=\u00a0\u00bb1_3″ _builder_version=\u00a0\u00bb4.16″ _module_preset=\u00a0\u00bbdefault\u00a0\u00bb global_colors_info=\u00a0\u00bb{}\u00a0\u00bb][et_pb_image src=\u00a0\u00bbhttps:\/\/foreman.ubishops.ca\/wp-content\/uploads\/2022\/02\/SRC_logo_purple_HR-510.png\u00a0\u00bb alt=\u00a0\u00bbBU SRC logo\u00a0\u00bb title_text=\u00a0\u00bbBU SRC logo\u00a0\u00bb align=\u00a0\u00bbcenter\u00a0\u00bb _builder_version=\u00a0\u00bb4.21.0″ _module_preset=\u00a0\u00bbdefault\u00a0\u00bb width=\u00a0\u00bb40%\u00a0\u00bb max_width=\u00a0\u00bb100%\u00a0\u00bb module_alignment=\u00a0\u00bbcenter\u00a0\u00bb global_colors_info=\u00a0\u00bb{}\u00a0\u00bb][\/et_pb_image][\/et_pb_column][et_pb_column type=\u00a0\u00bb1_3″ _builder_version=\u00a0\u00bb4.16″ _module_preset=\u00a0\u00bbdefault\u00a0\u00bb global_colors_info=\u00a0\u00bb{}\u00a0\u00bb][et_pb_image src=\u00a0\u00bbhttps:\/\/foreman.ubishops.ca\/wp-content\/uploads\/2023\/09\/Bishops_University_Logo_1080.png\u00a0\u00bb alt=\u00a0\u00bbBU logo\u00a0\u00bb title_text=\u00a0\u00bbBishop\u2019s_University_Logo_1080″ align=\u00a0\u00bbcenter\u00a0\u00bb _builder_version=\u00a0\u00bb4.21.0″ _module_preset=\u00a0\u00bbdefault\u00a0\u00bb width=\u00a0\u00bb54%\u00a0\u00bb max_width=\u00a0\u00bb100%\u00a0\u00bb module_alignment=\u00a0\u00bbcenter\u00a0\u00bb global_colors_info=\u00a0\u00bb{}\u00a0\u00bb][\/et_pb_image][\/et_pb_column][et_pb_column type=\u00a0\u00bb1_3″ _builder_version=\u00a0\u00bb4.16″ _module_preset=\u00a0\u00bbdefault\u00a0\u00bb global_colors_info=\u00a0\u00bb{}\u00a0\u00bb][et_pb_image src=\u00a0\u00bbhttps:\/\/foreman.ubishops.ca\/wp-content\/uploads\/2022\/02\/BU-Fine-Arts-Logo-Copy.png\u00a0\u00bb alt=\u00a0\u00bbBU Fine Arts Logo\u00a0\u00bb title_text=\u00a0\u00bbBU Fine Arts Logo\u00a0\u00bb align=\u00a0\u00bbcenter\u00a0\u00bb _builder_version=\u00a0\u00bb4.21.0″ _module_preset=\u00a0\u00bbdefault\u00a0\u00bb width=\u00a0\u00bb50%\u00a0\u00bb max_width=\u00a0\u00bb100%\u00a0\u00bb module_alignment=\u00a0\u00bbcenter\u00a0\u00bb global_colors_info=\u00a0\u00bb{}\u00a0\u00bb][\/et_pb_image][\/et_pb_column][\/et_pb_row][et_pb_row _builder_version=\u00a0\u00bb4.16″ _module_preset=\u00a0\u00bbdefault\u00a0\u00bb global_colors_info=\u00a0\u00bb{}\u00a0\u00bb][et_pb_column type=\u00a0\u00bb4_4″ _builder_version=\u00a0\u00bb4.16″ _module_preset=\u00a0\u00bbdefault\u00a0\u00bb global_colors_info=\u00a0\u00bb{}\u00a0\u00bb][et_pb_divider show_divider=\u00a0\u00bboff\u00a0\u00bb _builder_version=\u00a0\u00bb4.16″ _module_preset=\u00a0\u00bbdefault\u00a0\u00bb global_colors_info=\u00a0\u00bb{}\u00a0\u00bb][\/et_pb_divider][\/et_pb_column][\/et_pb_row][\/et_pb_section]<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" \u00ab Pour ceux qui entrent dans les m\u00eames fleuves affluent d\u2019autres et d\u2019autres eaux. \u00bbH\u00e9raclite Nul besoin d\u2019avoir \u00e9tudi\u00e9 la philosophie pour comprendre le sentiment d\u2019H\u00e9raclite. 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