[et_pb_section fb_built=\u00a0\u00bb1″ admin_label=\u00a0\u00bbHeader\u00a0\u00bb _builder_version=\u00a0\u00bb4.16″ background_color=\u00a0\u00bb#d7ffe0″ background_enable_image=\u00a0\u00bboff\u00a0\u00bb locked=\u00a0\u00bboff\u00a0\u00bb collapsed=\u00a0\u00bbon\u00a0\u00bb global_colors_info=\u00a0\u00bb{}\u00a0\u00bb][et_pb_row make_equal=\u00a0\u00bbon\u00a0\u00bb admin_label=\u00a0\u00bbHeader\u00a0\u00bb _builder_version=\u00a0\u00bb4.16″ collapsed=\u00a0\u00bbon\u00a0\u00bb global_colors_info=\u00a0\u00bb{}\u00a0\u00bb][et_pb_column type=\u00a0\u00bb4_4″ _builder_version=\u00a0\u00bb4.16″ global_colors_info=\u00a0\u00bb{}\u00a0\u00bb][et_pb_text _builder_version=\u00a0\u00bb4.17.6″ _module_preset=\u00a0\u00bbdefault\u00a0\u00bb text_font=\u00a0\u00bb|300|||||||\u00a0\u00bb text_text_color=\u00a0\u00bb#8dcb98″ text_font_size=\u00a0\u00bb61px\u00a0\u00bb header_font=\u00a0\u00bb|300|||||||\u00a0\u00bb custom_margin=\u00a0\u00bb|||0px|false|false\u00a0\u00bb custom_padding=\u00a0\u00bb15px||||false|false\u00a0\u00bb global_colors_info=\u00a0\u00bb{%22gcid-d2b62973-8a7c-4fd4-92e9-e712b9785f27%22:%91%93}\u00a0\u00bb]<\/p>\n
COURANTS SOCIAUX<\/p>\n
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[\/et_pb_text][\/et_pb_column][\/et_pb_row][\/et_pb_section][et_pb_section fb_built=\u00a0\u00bb1″ admin_label=\u00a0\u00bbOverview\u00a0\u00bb _builder_version=\u00a0\u00bb4.16″ custom_margin=\u00a0\u00bb0px||||false|false\u00a0\u00bb collapsed=\u00a0\u00bbon\u00a0\u00bb global_colors_info=\u00a0\u00bb{}\u00a0\u00bb][et_pb_row admin_label=\u00a0\u00bbOverview Title\u00a0\u00bb _builder_version=\u00a0\u00bb4.16″ custom_margin=\u00a0\u00bb|auto|-12px|auto||\u00a0\u00bb collapsed=\u00a0\u00bbon\u00a0\u00bb global_colors_info=\u00a0\u00bb{}\u00a0\u00bb][et_pb_column type=\u00a0\u00bb4_4″ _builder_version=\u00a0\u00bb4.16″ global_colors_info=\u00a0\u00bb{}\u00a0\u00bb][et_pb_gallery gallery_ids=\u00a0\u00bb12037,12057,17849,17851,17853,17855,17857,17859″ fullwidth=\u00a0\u00bbon\u00a0\u00bb admin_label=\u00a0\u00bbMain Images\u00a0\u00bb _builder_version=\u00a0\u00bb4.24.0″ title_text_align=\u00a0\u00bbcenter\u00a0\u00bb caption_text_align=\u00a0\u00bbleft\u00a0\u00bb background_color=\u00a0\u00bbrgba(0,0,0,0)\u00a0\u00bb position_origin_a=\u00a0\u00bbcenter_center\u00a0\u00bb text_orientation=\u00a0\u00bbleft\u00a0\u00bb width=\u00a0\u00bb100%\u00a0\u00bb module_alignment=\u00a0\u00bbcenter\u00a0\u00bb custom_margin=\u00a0\u00bb||-2px|||\u00a0\u00bb hover_enabled=\u00a0\u00bb0″ global_colors_info=\u00a0\u00bb{}\u00a0\u00bb sticky_enabled=\u00a0\u00bb0″][\/et_pb_gallery][\/et_pb_column][\/et_pb_row][\/et_pb_section][et_pb_section fb_built=\u00a0\u00bb1″ admin_label=\u00a0\u00bbOverview\u00a0\u00bb _builder_version=\u00a0\u00bb4.16″ custom_margin=\u00a0\u00bb0px||||false|false\u00a0\u00bb collapsed=\u00a0\u00bbon\u00a0\u00bb global_colors_info=\u00a0\u00bb{}\u00a0\u00bb][et_pb_row admin_label=\u00a0\u00bbOverview Title\u00a0\u00bb _builder_version=\u00a0\u00bb4.16″ collapsed=\u00a0\u00bbon\u00a0\u00bb global_colors_info=\u00a0\u00bb{}\u00a0\u00bb][et_pb_column type=\u00a0\u00bb4_4″ _builder_version=\u00a0\u00bb4.16″ global_colors_info=\u00a0\u00bb{}\u00a0\u00bb][et_pb_text admin_label=\u00a0\u00bbMain Info\u00a0\u00bb _builder_version=\u00a0\u00bb4.19.1″ text_font=\u00a0\u00bb||||||||\u00a0\u00bb text_text_color=\u00a0\u00bb#474747″ text_font_size=\u00a0\u00bb18px\u00a0\u00bb text_line_height=\u00a0\u00bb2em\u00a0\u00bb header_font=\u00a0\u00bb|600|||||||\u00a0\u00bb header_text_color=\u00a0\u00bb#474747″ header_font_size=\u00a0\u00bb36px\u00a0\u00bb header_line_height=\u00a0\u00bb2em\u00a0\u00bb header_2_font=\u00a0\u00bb||||||||solid\u00a0\u00bb header_2_text_color=\u00a0\u00bb#474747″ header_2_font_size=\u00a0\u00bb20px\u00a0\u00bb header_2_line_height=\u00a0\u00bb0.5em\u00a0\u00bb header_3_font=\u00a0\u00bb|300|||||||\u00a0\u00bb header_3_text_color=\u00a0\u00bb#474747″ header_3_font_size=\u00a0\u00bb20px\u00a0\u00bb header_6_font=\u00a0\u00bb||||||||\u00a0\u00bb header_6_text_color=\u00a0\u00bb#474747″ header_6_font_size=\u00a0\u00bb18px\u00a0\u00bb background_enable_color=\u00a0\u00bboff\u00a0\u00bb custom_margin=\u00a0\u00bb50px||50px||true|false\u00a0\u00bb custom_padding=\u00a0\u00bb10px||||false|false\u00a0\u00bb border_radii=\u00a0\u00bboff||||\u00a0\u00bb border_color_all=\u00a0\u00bb#d7ffe0″ global_colors_info=\u00a0\u00bb{}\u00a0\u00bb]<\/p>\n
[\/et_pb_text][et_pb_button button_url=\u00a0\u00bbhttps:\/\/fb.me\/e\/45uMTQFV9″ url_new_window=\u00a0\u00bbon\u00a0\u00bb button_text=\u00a0\u00bbVernissage : Vendredi 20 janvier 2023 | 17h00 – 19h00″ disabled_on=\u00a0\u00bbon|on|on\u00a0\u00bb _builder_version=\u00a0\u00bb4.19.1″ _module_preset=\u00a0\u00bbdefault\u00a0\u00bb custom_margin=\u00a0\u00bb||48px|||\u00a0\u00bb disabled=\u00a0\u00bbon\u00a0\u00bb global_colors_info=\u00a0\u00bb{}\u00a0\u00bb][\/et_pb_button][et_pb_text admin_label=\u00a0\u00bbEvents Title\u00a0\u00bb _builder_version=\u00a0\u00bb4.16″ text_text_color=\u00a0\u00bb#000000″ text_font_size=\u00a0\u00bb20px\u00a0\u00bb header_6_font=\u00a0\u00bb|300|||||||\u00a0\u00bb header_6_font_size=\u00a0\u00bb20px\u00a0\u00bb min_height=\u00a0\u00bb52px\u00a0\u00bb custom_padding=\u00a0\u00bb10px||0px||false|false\u00a0\u00bb border_width_bottom=\u00a0\u00bb1px\u00a0\u00bb global_colors_info=\u00a0\u00bb{}\u00a0\u00bb]<\/p>\n
[\/et_pb_text][\/et_pb_column][\/et_pb_row][et_pb_row column_structure=\u00a0\u00bb1_4,3_4″ admin_label=\u00a0\u00bbOverview Text\u00a0\u00bb _builder_version=\u00a0\u00bb4.16″ custom_padding=\u00a0\u00bb0px||0px||true|false\u00a0\u00bb collapsed=\u00a0\u00bbon\u00a0\u00bb global_colors_info=\u00a0\u00bb{}\u00a0\u00bb][et_pb_column type=\u00a0\u00bb1_4″ _builder_version=\u00a0\u00bb4.16″ custom_padding=\u00a0\u00bb|||\u00a0\u00bb global_colors_info=\u00a0\u00bb{}\u00a0\u00bb custom_padding__hover=\u00a0\u00bb|||\u00a0\u00bb][\/et_pb_column][et_pb_column type=\u00a0\u00bb3_4″ _builder_version=\u00a0\u00bb4.16″ custom_padding=\u00a0\u00bb|||\u00a0\u00bb global_colors_info=\u00a0\u00bb{}\u00a0\u00bb custom_padding__hover=\u00a0\u00bb|||\u00a0\u00bb][et_pb_text admin_label=\u00a0\u00bbExhibition Overview Text\u00a0\u00bb _builder_version=\u00a0\u00bb4.17.6″ text_font=\u00a0\u00bb||||||||\u00a0\u00bb text_text_color=\u00a0\u00bb#474747″ text_font_size=\u00a0\u00bb18px\u00a0\u00bb text_line_height=\u00a0\u00bb1.9em\u00a0\u00bb background_enable_image=\u00a0\u00bboff\u00a0\u00bb background_position=\u00a0\u00bbtop_left\u00a0\u00bb global_colors_info=\u00a0\u00bb{}\u00a0\u00bb]<\/p>\n
Pr\u00e9sent\u00e9e en collaboration avec le Centre en art actuel Sporobole<\/a>,\u00a0What is the Value of a Dollar?<\/em> invite 7 artistes et collectifs \u00e0 examiner la fa\u00e7on dont les entit\u00e9s \u00e0 but lucratif ont, de tout temps, exploit\u00e9 et domin\u00e9 les soci\u00e9t\u00e9s, communaut\u00e9s et instances. \u00c0 l\u2019aide de vid\u00e9os, d\u2019installations, de photos et de tableaux, l\u2019exposition englobe des matrices complexes de politiques raciales, de (dis)parit\u00e9 socio-\u00e9conomique et d\u2019action politique, qui t\u00e9moignent de l\u2019existence d\u2019\u00e9conomies nord-am\u00e9ricaines, et de leur prosp\u00e9rit\u00e9, au d\u00e9triment de leurs consommateurs et effectifs. Les cadres capitalistes se repaissent d\u2019organismes subjugu\u00e9s en vue de renforcer les hi\u00e9rarchies \u00e9conomiquement productives de race, de culture, de genre et de richesse. Le titre de l\u2019exposition cherche \u00e0 savoir ce que vaut le capital financier par rapport au sacrifice \u00e9thique, culturel et physique contre lequel il est \u00e9chang\u00e9. Les \u0153uvres pr\u00e9sent\u00e9es emploient un langage visuel capitaliste, qui s\u2019\u00e9l\u00e8ve contre les \u00e9conomies de march\u00e9. Des d\u00e9marches fond\u00e9es sur la recherche tracent la d\u00e9pendance du capitalisme aux communaut\u00e9s qu\u2019il cible et marginalise tout au long de l\u2019histoire. L\u2019exposition What is the Value of a Dollar?<\/em> soutient que la consommation et la production \u00e9thiques sont impossibles dans un contexte capitaliste, et offre des moyens de reprendre ses droits en s\u2019appropriant les tactiques d\u2019entreprises et le langage traditionnellement utilis\u00e9 pour d\u00e9poss\u00e9der autrui.<\/p>\n [\/et_pb_text][\/et_pb_column][\/et_pb_row][et_pb_row disabled_on=\u00a0\u00bboff|off|off\u00a0\u00bb admin_label=\u00a0\u00bbArtist(s)\u00a0\u00bb _builder_version=\u00a0\u00bb4.16″ collapsed=\u00a0\u00bbon\u00a0\u00bb global_colors_info=\u00a0\u00bb{}\u00a0\u00bb][et_pb_column type=\u00a0\u00bb4_4″ _builder_version=\u00a0\u00bb4.16″ global_colors_info=\u00a0\u00bb{}\u00a0\u00bb][et_pb_toggle title=\u00a0\u00bbArtistes\u00a0\u00bb open_toggle_text_color=\u00a0\u00bb#000000″ open_toggle_background_color=\u00a0\u00bb#ffffff\u00a0\u00bb closed_toggle_text_color=\u00a0\u00bb#474747″ closed_toggle_background_color=\u00a0\u00bb#ffffff\u00a0\u00bb icon_color=\u00a0\u00bb#8dcb99″ use_icon_font_size=\u00a0\u00bbon\u00a0\u00bb icon_font_size=\u00a0\u00bb30px\u00a0\u00bb open_icon_color=\u00a0\u00bb#8dcb99″ open_use_icon_font_size=\u00a0\u00bbon\u00a0\u00bb open_icon_font_size=\u00a0\u00bb30px\u00a0\u00bb disabled_on=\u00a0\u00bboff|off|off\u00a0\u00bb admin_label=\u00a0\u00bbArtist(s)\u00a0\u00bb _builder_version=\u00a0\u00bb4.19.1″ title_text_color=\u00a0\u00bb#000000″ title_level=\u00a0\u00bbh6″ title_font=\u00a0\u00bb|300||||||#000000|\u00a0\u00bb title_text_align=\u00a0\u00bbleft\u00a0\u00bb title_font_size=\u00a0\u00bb20px\u00a0\u00bb title_line_height=\u00a0\u00bb1.5em\u00a0\u00bb closed_title_font=\u00a0\u00bb|300|||||||\u00a0\u00bb closed_title_text_align=\u00a0\u00bbleft\u00a0\u00bb closed_title_font_size=\u00a0\u00bb20px\u00a0\u00bb closed_title_line_height=\u00a0\u00bb1.5em\u00a0\u00bb body_font=\u00a0\u00bb||||||||\u00a0\u00bb body_text_align=\u00a0\u00bbleft\u00a0\u00bb body_text_color=\u00a0\u00bb#474747″ body_font_size=\u00a0\u00bb18px\u00a0\u00bb body_line_height=\u00a0\u00bb1.9em\u00a0\u00bb text_orientation=\u00a0\u00bbleft\u00a0\u00bb width=\u00a0\u00bb100%\u00a0\u00bb custom_padding=\u00a0\u00bb25px|15px|10px|0px|false|false\u00a0\u00bb border_color_all=\u00a0\u00bb#ffffff\u00a0\u00bb border_color_bottom=\u00a0\u00bb#000000″ global_colors_info=\u00a0\u00bb{}\u00a0\u00bb border_width_all__hover_enabled=\u00a0\u00bbon|hover\u00a0\u00bb]<\/p>\n Patrice Renee Washington<\/strong> (bas\u00e9e \u00e0 New York) fait surtout de la sculpture et de la c\u00e9ramique dans le but d\u2019analyser les structures de race, de classe et de genre li\u00e9es \u00e0 la construction de l\u2019identit\u00e9 et de l\u2019exp\u00e9rience. \u00c0 l\u2019aide d\u2019objets et de signifiants culturels, elle \u00e9tudie la fa\u00e7on dont l\u2019identit\u00e9 peut \u00eatre manipul\u00e9e et fa\u00e7onn\u00e9e pour explorer d\u2019autres interpr\u00e9tations. Elle a particip\u00e9 \u00e0 des expositions solos et collectives aux \u00c9tats-Unis. Ses expositions solos ont eu lieu \u00e0 la Marinaro Gallery (Brooklyn), \u00e0 l\u2019Underdonk Gallery (Brooklyn) et au Museum of Contemporary Art de Denver. Ses expositions de groupe se sont tenues \u00e0 la Jenkins Johnson Gallery (Brooklyn), \u00e0 We Buy Gold (Brooklyn), au Sculpture Center (Queens), au Museum of Contemporary Art de Denver, \u00e0 la galerie Zeitgeist (Nashville), au Abrons Art Center (New York), \u00e0 la galerie 47 Canal (New York) et au Museum of Contemporary African Diasporan Arts (Brooklyn). Elle a particip\u00e9 \u00e0 des r\u00e9sidences au Abrons Arts Center, au Anderson Ranch Arts Center, \u00e0 Snowmass (CO), \u00e0 Lighthouse Works (Fishers Island, NY), au Museum of Art and Design (NY) et au Vermont Studio Center (Johnson, VT).<\/p>\n Sean Weisgerber<\/strong> est un artiste bas\u00e9 \u00e0 Toronto qui fait de la peinture, de la sculpture, de la gravure et des installations. Son \u0153uvre se centre sur le lien qui unit l\u2019art et le commerce, et tout particuli\u00e8rement sur la fa\u00e7on dont l\u2019art et le travail sont marchandis\u00e9s. Il a \u00e9tudi\u00e9 \u00e0 l\u2019Emily Carr University of Art + Design (Vancouver) et au Chelsea College of Art (Londres). Au Canada, il a expos\u00e9 en solo et en groupe de nombreuses fois, notamment \u00e0 The Plumb (Toronto), au Open Studio Contemporary Printmaking Centre (Toronto), \u00e0 la New Gallery (Calgary), \u00e0 la Wil Aballe Art Projects (Vancouver), \u00e0 la Mendel Art Gallery (Saskatoon), au centre g\u00e9r\u00e9 par des artistes AKA (Saskatoon), \u00e0 la Cooper Cole Gallery (Toronto) et au Mus\u00e9e des beaux-arts du Canada (Ottawa), \u00e0 titre de finaliste du Concours de peinture RBC. Il exposera prochainement au centre Ace Art (Winnipeg) et \u00e0 la Galerie d\u2019art Foreman de l\u2019Universit\u00e9 Bishop\u2019s (Sherbrooke).<\/p>\n Le GTA Collective<\/strong> est un groupe d\u2019amis artistes et architectes, compos\u00e9 d\u2019Adrian Blackwell, de Sameer Farooq, de Jane Hutton et de Kika Thorne, qui a form\u00e9 ce collectif en vue de lutter contre la voracit\u00e9 du march\u00e9 immobilier, \u00e0 partir de la classe cr\u00e9ative. Il s\u2019agit de la premi\u00e8re collaboration de ces artistes, mais pas de leur premier regard sur la gentrification : October group\u2019s inflatable tunnel (1996), 1:1 over 1:300 (1998), Model For A Public Space (2000 \u2013 \u00e0 ce jour), Ambience Of A Future City (2001), C-Side (2004), Scapegoat Journal (2010 \u2013 \u00e0 ce jour), The Museum Of Found Objects: Toronto (Maharaja and \u2014) (2011), Calculus Of Forms (2011), White, Steel, Slice, Mask (2016), Reveal A Through Line Of Engagement.<\/p>\n Shellie Zhang<\/strong> (n. 1991, Beijing, Chine) est une artiste multidisciplinaire bas\u00e9e \u00e0 Tkaronto\/Toronto (Canada). En alliant l\u2019iconographie ancienne et actuelle avec les techniques de communication de masse, de langage et de signes, Zhang explore les contextes et la construction d\u2019une soci\u00e9t\u00e9 multiculturelle en d\u00e9construisant les mani\u00e8res de concevoir les traditions, les genres, l\u2019histoire, la migration et la culture populaire. \u00c0 l\u2019aide d\u2019une vaste gamme de techniques, elle cr\u00e9e des images, des objets et des projets pour \u00e9tudier la fa\u00e7on dont l\u2019int\u00e9gration, la diversit\u00e9 et l\u2019assimilation sont mises en \u0153uvre et n\u00e9goci\u00e9es, et analyser le lien qui rattache la manifestation de ces id\u00e9es aux exp\u00e9riences v\u00e9cues. Zhang s\u2019int\u00e9resse \u00e0 la mani\u00e8re d\u2019apprendre et de conserver la culture, ainsi qu\u2019\u00e0 la mani\u00e8re de perp\u00e9tuer et de pr\u00e9server les iconographies et les objets culturels.<\/p>\n Zhang a expos\u00e9, entre autres, \u00e0 WORKJAM (Beijing), \u00e0 la Asian Art Initiative (Philadelphie) et \u00e0 la Gallery 44 (Toronto). Elle a re\u00e7u une subvention de projet en arts visuels du Toronto Arts Council, une subvention de projet de cr\u00e9ation d\u2019artistes visuels du Conseil des arts de l\u2019Ontario et une subvention de projet en arts visuels du Conseil des arts du Canada. Elle est membre d\u2019EMILIA-AMALIA, groupe f\u00e9ministe interg\u00e9n\u00e9rationnel de lecture et d\u2019\u00e9criture, et de Long Time No See, collectif d\u2019artistes, de cin\u00e9astes et d\u2019\u00e9ducateurs du quartier chinois de Toronto. En 2017, elle a \u00e9t\u00e9 en r\u00e9sidence au Mus\u00e9e des beaux-arts de l’Ontario. En 2021, elle a re\u00e7u le prix Toronto Friends of the Visual Arts Artist. Ses \u0153uvres ont \u00e9t\u00e9 publi\u00e9es dans Canadian Art, le Toronto Star, Blackflash Magazine, CBC Arts et C Magazine. Parmi ses projets r\u00e9cents et \u00e0 venir, on compte des expositions au Mercer Union (Toronto), au Capture Photography Festival (Vancouver) et \u00e0 l\u2019Institute of Contemporary Art de San Diego. Zhang travaille avec la Patel Brown Gallery.<\/p>\n Artiste interdisciplinaire, TJ Shin<\/strong> travaille \u00e0 l\u2019intersection de la race, du genre, de la sexualit\u00e9 et du sp\u00e9cisme. Iel cr\u00e9e des installations vivantes et imagine un \u00ab\u2009moi\u2009\u00bb en expansion constante, qui existe au-del\u00e0 des fronti\u00e8res de sa propre chair et qui s\u2019inspire d\u2019\u00e9cologies d\u00e9centralis\u00e9es et de la socialit\u00e9 queer. Shin est r\u00e9cipiendaire Van Lier 2020 du New York Community Trust et a obtenu la bourse 2020 du studio UrbanGlass de Brooklyn. \u00c0 l\u2019\u00e9chelle internationale, Shin a expos\u00e9 au Queens Museum, au Lewis Center for the Arts, \u00e0 Wave Hill, au Recess, \u00e0 la Doosan Gallery, \u00e0 la Klaus Von Nichtssagend Gallery, \u00e0 la Cuchifritos Gallery, au Knockdown Center et au Cody Dock (Londres).<\/p>\n Chester Toye<\/strong> est un cin\u00e9aste prim\u00e9 qui utilise l\u2019horreur et l\u2019humour noir pour cerner ses propres r\u00e9alit\u00e9s de race, de visibilit\u00e9, de travail et de marchandisation. Il a obtenu une ma\u00eetrise en photographie de l\u2019universit\u00e9 UCLA et a \u00e9tudi\u00e9 l\u2019improvisation \u00e0 la Upright Citizens Brigade (Los Angeles). Son premier court m\u00e9trage I\u2019m SO Sorry, qui a \u00e9t\u00e9 pr\u00e9sent\u00e9 en primeur sur No Budge, en mars 2021, a \u00e9t\u00e9 inscrit \u00e0 la liste 2021 des films de l\u2019ann\u00e9e No Budge. I\u2019m SO Sorry a par la suite fait partie de la s\u00e9lection officielle de l\u2019Indie Memphis Film Festival, o\u00f9 il a gagn\u00e9 le prix du meilleur court m\u00e9trage dans la cat\u00e9gorie After Dark (\u00ab\u2009apr\u00e8s la nuit tomb\u00e9e\u2009\u00bb). Chester se sert de sa formation en portrait photographique pour r\u00e9aliser ses films et s\u2019int\u00e9resse depuis longtemps \u00e0 la complexit\u00e9 de la repr\u00e9sentation. Chester a travaill\u00e9 de pr\u00e8s avec l\u2019artiste conceptuel Hank Willis Thomas (producteur d\u00e9l\u00e9gu\u00e9 de Hangtime) et la cin\u00e9aste exp\u00e9rimentale Stanya Kahn.<\/p>\n Kosisochukwu Nnebe<\/strong> est une artiste visuelle nig\u00e9riane canadienne. En utilisant la ph\u00e9nom\u00e9nologie comme m\u00e9thodologie, Nnebe se sert de l\u2019h\u00e9sitation comme \u00e9motion cr\u00e9atrice, ouvrant les observateurs et elle-m\u00eame \u00e0 de nouvelles formes de compr\u00e9hension. Abordant des th\u00e8mes tels que le processus de racialisation, l\u2019exp\u00e9rience diasporique, ainsi que la violence et la restitution \u00e9pist\u00e9miques, son \u0153uvre prend comme point de d\u00e9part son exp\u00e9rience v\u00e9cue pour aborder des questions \u00e0 la fois personnelles et structurelles, qui poussent les observateurs \u00e0 prendre conscience de leur propre imbrication et complicit\u00e9.<\/span><\/p>\n L\u2019opacit\u00e9 (ce qui est ind\u00e9chiffrable, cach\u00e9) et la transparence (ce qui est lisible, hypervisible) sont pr\u00e9sent\u00e9es de mani\u00e8re intermittente dans des \u0153uvres qui parfois dissimulent et d\u2019autres fois se transforment pour d\u00e9voiler une nouvelle fa\u00e7on de voir et d\u2019\u00eatre qui n\u2019est pas encore comprise, m\u00eame par l\u2019artiste.<\/span><\/p>\n Les \u0153uvres de Nnebe ont \u00e9t\u00e9 expos\u00e9es au centre AXEN\u00c9O7, au Mus\u00e9e des beaux-arts de Montr\u00e9al, \u00e0 la Place des Arts, \u00e0 la Galerie d\u2019art de Guelph, au Nia Centre, au Studio Sixty Six, \u00e0 la Z-Art Space, \u00e0 la Station 16 et \u00e0 la Mohr Gallery de Mountain View, en Californie. Elle a donn\u00e9 des pr\u00e9sentations sur sa pratique et sa recherche artistique dans les universit\u00e9s du Qu\u00e9bec, y compris les universit\u00e9s Laval, McGill et Concordia. Elle a anim\u00e9 des ateliers au Mus\u00e9e des beaux-arts du Canada et \u00e0 la Galerie d’art d’Ottawa, et elle a enseign\u00e9 l\u2019art et la critique \u00e0 l\u2019\u00c9cole d\u2019art d\u2019Ottawa.<\/span><\/p>\n [\/et_pb_toggle][et_pb_toggle title=\u00a0\u00bbCommissaire\u00a0\u00bb open_toggle_text_color=\u00a0\u00bb#000000″ open_toggle_background_color=\u00a0\u00bb#ffffff\u00a0\u00bb closed_toggle_text_color=\u00a0\u00bb#474747″ closed_toggle_background_color=\u00a0\u00bb#ffffff\u00a0\u00bb icon_color=\u00a0\u00bb#8dcb99″ use_icon_font_size=\u00a0\u00bbon\u00a0\u00bb icon_font_size=\u00a0\u00bb30px\u00a0\u00bb open_icon_color=\u00a0\u00bb#8dcb99″ open_use_icon_font_size=\u00a0\u00bbon\u00a0\u00bb open_icon_font_size=\u00a0\u00bb30px\u00a0\u00bb disabled_on=\u00a0\u00bboff|off|off\u00a0\u00bb admin_label=\u00a0\u00bbArtist(s)\u00a0\u00bb _builder_version=\u00a0\u00bb4.19.1″ title_text_color=\u00a0\u00bb#000000″ title_level=\u00a0\u00bbh6″ title_font=\u00a0\u00bb|300||||||#000000|\u00a0\u00bb title_text_align=\u00a0\u00bbleft\u00a0\u00bb title_font_size=\u00a0\u00bb20px\u00a0\u00bb title_line_height=\u00a0\u00bb1.5em\u00a0\u00bb closed_title_font=\u00a0\u00bb|300|||||||\u00a0\u00bb closed_title_text_align=\u00a0\u00bbleft\u00a0\u00bb closed_title_font_size=\u00a0\u00bb20px\u00a0\u00bb closed_title_line_height=\u00a0\u00bb1.5em\u00a0\u00bb body_font=\u00a0\u00bb||||||||\u00a0\u00bb body_text_align=\u00a0\u00bbleft\u00a0\u00bb body_text_color=\u00a0\u00bb#474747″ body_font_size=\u00a0\u00bb18px\u00a0\u00bb body_line_height=\u00a0\u00bb1.9em\u00a0\u00bb text_orientation=\u00a0\u00bbleft\u00a0\u00bb width=\u00a0\u00bb100%\u00a0\u00bb custom_padding=\u00a0\u00bb25px|15px|10px|0px|false|false\u00a0\u00bb border_color_all=\u00a0\u00bb#ffffff\u00a0\u00bb border_color_bottom=\u00a0\u00bb#000000″ global_colors_info=\u00a0\u00bb{}\u00a0\u00bb border_width_all__hover_enabled=\u00a0\u00bbon|hover\u00a0\u00bb]<\/p>\n Matthew Kyba<\/strong> est un commissaire et un chercheur ind\u00e9pendant. Il est actuellement le commissaire d\u2019exposition du Ministry of Culture & Tourism, en Ohio. Au Canada, ses expositions les plus r\u00e9centes ont \u00e9t\u00e9 pr\u00e9sent\u00e9es au Museum London, \u00e0 l\u2019Art Gallery of Hamilton, \u00e0 la Winnipeg Art Gallery et dans de nombreux centres g\u00e9r\u00e9s par des artistes. Ses prochains projets de commissariat se tiendront \u00e0 l\u2019Art Gallery of Alberta, \u00e0 la Galerie d\u2019art Foreman et au centre Ace Art Inc.<\/p>\n [\/et_pb_toggle][et_pb_toggle title=\u00a0\u00bbDocumentation\u00a0\u00bb open_toggle_text_color=\u00a0\u00bb#000000″ open_toggle_background_color=\u00a0\u00bb#ffffff\u00a0\u00bb closed_toggle_text_color=\u00a0\u00bb#474747″ closed_toggle_background_color=\u00a0\u00bb#ffffff\u00a0\u00bb icon_color=\u00a0\u00bb#8dcb99″ use_icon_font_size=\u00a0\u00bbon\u00a0\u00bb icon_font_size=\u00a0\u00bb30px\u00a0\u00bb open_icon_color=\u00a0\u00bb#8dcb99″ open_use_icon_font_size=\u00a0\u00bbon\u00a0\u00bb open_icon_font_size=\u00a0\u00bb30px\u00a0\u00bb disabled_on=\u00a0\u00bboff|off|off\u00a0\u00bb admin_label=\u00a0\u00bbArtist(s)\u00a0\u00bb _builder_version=\u00a0\u00bb4.19.5″ title_text_color=\u00a0\u00bb#000000″ title_level=\u00a0\u00bbh6″ title_font=\u00a0\u00bb|300||||||#000000|\u00a0\u00bb title_text_align=\u00a0\u00bbleft\u00a0\u00bb title_font_size=\u00a0\u00bb20px\u00a0\u00bb title_line_height=\u00a0\u00bb1.5em\u00a0\u00bb closed_title_font=\u00a0\u00bb|300|||||||\u00a0\u00bb closed_title_text_align=\u00a0\u00bbleft\u00a0\u00bb closed_title_font_size=\u00a0\u00bb20px\u00a0\u00bb closed_title_line_height=\u00a0\u00bb1.5em\u00a0\u00bb body_font=\u00a0\u00bb||||||||\u00a0\u00bb body_text_align=\u00a0\u00bbleft\u00a0\u00bb body_text_color=\u00a0\u00bb#474747″ body_font_size=\u00a0\u00bb18px\u00a0\u00bb body_line_height=\u00a0\u00bb1.9em\u00a0\u00bb text_orientation=\u00a0\u00bbleft\u00a0\u00bb width=\u00a0\u00bb100%\u00a0\u00bb custom_padding=\u00a0\u00bb25px|15px|10px|0px|false|false\u00a0\u00bb border_color_all=\u00a0\u00bb#ffffff\u00a0\u00bb border_color_bottom=\u00a0\u00bb#000000″ global_colors_info=\u00a0\u00bb{}\u00a0\u00bb border_width_all__hover_enabled=\u00a0\u00bbon|hover\u00a0\u00bb]<\/p>\n